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     在當今的中國文化藝術界，靳尚誼教授與中國油畫藝術的發展有著密切聯系。在長期的藝術實踐中，以其對中國油畫發展方向獨到而清醒的認識，根據自身的特質，明確選擇了油畫肖像這一領域作切入點，在把歐洲油畫古典主義藝術精華和中國民族傳統文化精華的融會上，做出了突出貢獻。他在藝術上的遠見卓識和獨特的風貌，曾影響了一代年輕藝術家的選擇。靳尚誼在創作實踐中積累了豐富的經驗，并通過在中央美術學院的教學將他的藝術主張輻射到全國，他不但將中國油畫水平向縱深推進，而且還掀起了80年代中期我國一大批藝術家投身古典主義的熱潮，深化了我國油畫藝術的表現語言，正是他的倡導下，中國的油畫肖像藝術得到長足的進步。由此，他作為中國當代油畫的一位代表性畫家，其創作成就成為中國油畫藝術成熟的標志。
     靳尚誼的繪畫創作可以說是以革命歷史畫為起點的，人們熟悉靳尚誼也是從他取得革命歷史畫創作成就時開始的。從1957年油畫訓練班畢業創作《登上慕士塔格峰》起，靳尚誼陸續通過《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》、《長征》（原名《踏遍青山》）等革命歷史畫的創作，顯示了他的藝術才能。也許正是由于歷史畫的創作，使他對歷史的思考，自然地轉向對人生和人的精神世界的探索。他在構思歷史畫的過程中，逐漸發現自己最感興趣和充滿創作激情的，還是那些顯示個性活力的人物本身，那些被陽光映出的每一道輪廓曲線，被笑容擠出的每道皺紋，都使他想去奮力追摹。他感到自己對把握人物造型特征有一種近乎天賦的特殊敏感，對刻畫形體結構的細微差別有著較高的駕馭能力，對用筆塑造復雜變化的人物形象具有特殊的愛好。尤其在《十二月會議》、《長征》等革命歷史畫的反復構思中，從開始構思的廣闊場面，到后來不由自主地濃縮為近乎肖像畫而收到意想不到的效果，這一過程促使他發現自己偏愛用單純簡練的構圖、盡可能少的人物來反映廣闊的社會內容。這種自然發展并漸漸明確起來的意識，成了他藝術道路上的一個重要轉折點，使他從模糊到明確，從自發到自覺，找到了適合于自己素質與特點的繪畫語言－－肖像畫這一創作方向。
     靳尚誼深知他對研究作為萬物之靈的人本身，包括形象、情感、精神以及表現個人對社會生活的看法等各方面都有遏制不住的追求、探索、表現的動力，而他又恰恰具有掌握、刻畫人物近乎天生的敏銳能力。而且肖像畫便于畫家在非常集中和狹窄的領域內去探求很重要的藝術問題，由此也更便于體現畫家個人的想法。于是把肖像畫作為他掌握油畫技術和表達自己內在想法的突破口。
    1966年，當他躊躇滿志，探索前進時，文化大革命打亂了人們的正常步伐，文藝界首當其沖，政治和業務的關系成了講不清的難題。他不能適應當時的潮流，但也不甘心放棄自己的藝術追求，在彷徨中一時沉默了。可是他牢記自己的信念：藝術必須表現自己最熟悉，感受最深刻的事物。“只有先感動自己，才能去打動別人。”他一方面埋頭深入肖像畫傳統技法的研究，總結回顧了過去的經驗，使自己的創作更加清醒自覺。因此當“四人幫”粉碎后，藝術殿堂之門又敞開時，他重新拿起心愛的畫筆，一種企圖為平凡生活中的普通勞動者造像的強烈愿望，使他順其自然又合乎情理地向肖像畫創作邁進了。
     為了尋找適合于自己肖像畫創作的表現形式，在繪畫技巧上，他曾學習和研究過倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有濃烈特點的繪畫風格。常言道：“畫如其人。”繪畫的特點常常是畫家內在素質的反映，由于他與那些畫家素質不同，盡管他十分喜歡他們的作品，風格上努力追求他們強烈奔的效果，但是他的畫總是具有他自己的特點：柔和、單純、微妙、含蓄。然而經過一段時間縱覽各家長處后，他明白一個人的短處和特長是緊密相連的，藝術探索過程中能否揚長避短、廣泛學習，而有選擇地借鑒適合自己特點的手法，是建立自己風格的關鍵。靳尚誼擺脫了一度的彷徨苦惱，重點選擇了波提切利、維米爾、安格爾等與自己特點素質相近的一些油畫大師的作品，進行研究和借鑒，來發展自己的特長。由于順乎本性，他在藝術上取得了顯著的效果。他單純中求豐富，在深入嚴謹中求整體流暢，從平面中求微妙含蓄，從柔和中求典雅優美，使觀者能在眾多的繪畫作品中一眼就能認出他的作品。
     正是他在生活中善于挖掘新的感受和豐富自己的表現技法，所以他的肖像畫能經常給人以新意，避免了千人一面，單調平板的俗套。實踐的經驗使他深深體會到：尊重傳統，但不要拘泥于傳統。盲從任何一位前代大師、機械效仿，恰恰是違背傳統。
     法國雕塑家奧古斯特·羅丹曾經說過：藝術家的任務是“使那即使在掩蓋下的真理，明白地揭示出來。”靳尚誼對油畫技法的探索研究，對繪畫風格的不斷豐富完善，目的還是為了掌握更多的藝術手段來充分挖掘和表現作品中的人物內心的精神世界。
     這一時期，靳尚誼藝術上的探索主要是繼承歐洲傳統油畫的寫實手法，熟練地掌握了色調組合和用筆塑造形體的精湛技巧。《小提琴手》、《中學生》、《山東老大娘》等作品體現了他這一時期探索的成果，逐漸形成了他獨樹一幟的藝術風格。
     在當時改革開放形勢下，畫家尋求突破原有單一的表現形式，重視形式探討，靳尚誼開始潛心研究中國油畫發展的路子。他認為：油畫藝術雖然發源于歐洲，可是無論在中國還是在歐洲，對于每一代藝術家來說，都有一個繼承和發展的問題。時代、環境、民族乃至工具的變化，決不可能再重復大師們的老路。要想攀登藝術高峰，必須在吸收大師們營養的同時，立足于自己民族的土地，使西方油畫和中國傳統藝術融會貫通，走出自己的路來。這是他立足于新的出發點對自身的發現，隨之進行了一系列實驗。
     一種藝術風格的改進，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及構圖、題材等多種因素。由于內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使作品不僅保持了原有的繪畫風格，而且增加了特有的風采。
  　一般說來，人們比較注重肖像畫對象的個性，表現特定環境下人物的情緒，即著重對象的肖似性。這種認識大部分來自我們多年來受19世紀俄羅斯繪畫學派影響，也包括委拉斯貴茲和倫勃朗的肖像畫，畫中人物人性都很強，人物造型特點、動作特點、表情特點都是活生生的，個性鮮明又強烈。
     在以往相當長的時期里，靳尚誼一直處在這種體系之下。從技法上說他也只是偏重用筆觸塑造形象，注重形體和空間的虛實處理。但在社會生活中靳尚誼對某些扭曲現象的不滿，幻化出愈來愈強烈的想要表達美好的理想審美的愿望，強烈的情感需要強烈的繪畫形式，靳尚誼深深感到自己原有手法的不足。
     他悟到了歐洲油畫中存在著的強明暗體系的特性的獨到理解和肖像畫中體現古典油畫理想主義的啟示，傳統歐洲油畫中幾乎所有的畫面都處在頂光、側光、半側光之中，從而形成一種層次豐富、體積渾厚而明暗變化莫測的特殊美感。如文藝復興時期波提切利具有很強的裝飾性，仔細研究也是側光處理，只不過是色彩層次上有較多壓縮而已。塞尚、凡·高和近代的莫迪格里安尼都是如此。倫勃朗則是一位善于用陰影來營造氣氛的大師……而且這些大師的作品，既忠實于對象又與對象有相當區別，主觀加工程度非常之大，形體、明暗、輪廓線的處理，都經過高度概括加工，超越了個性的局限，帶有理想化色彩，更多地表現了畫家自己的審美觀念和個人情趣。
 　他更明確了自己的追求：除了理想生活，理解世界之外，在藝術上要把歐洲油畫那種厚度、體積因素和人物的抽象化結合起來，不能滿足于簡單地再現對象，而是要在肖像畫上體現出畫家自己的審美觀念和社會與人生的看法。
     1983年《塔吉克新娘》的創作，標志著靳尚誼進入了新的境界，他從一般的忠實對象的情緒出發的局限中擺脫出來，加強了處理對象的主動性，運用古典主義手法，強明暗的處理，輪廓明確、色彩單純強烈，以塔吉克新娘優美動人的形象，略帶羞澀、拘謹的表情，對追求幸福生活的強烈、奔放的感情，予人一種美好、純潔的觸動，表現出靳尚誼自己對生活的主觀感受和強烈向往，從而把自己的藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，創作個性得到更鮮明的發揮，進入了他創作的黃金期。以后的《瞿秋白》、《樹蔭下的少女》、《青年女歌手》、《窗下》、《三個塔吉克姑娘》、《高原情》、《果實》一系列深受歡迎的精彩作品相繼完成，體現了他在藝術上的飛躍，取得了很大的社會影響。
     這里還需要提到的是：這一時期靳尚誼還創作了不少精美的人體作品，如《雙人體》、《側光人體》、《自然之歌》、《女人體》等，都具有較高的品位，其中大都反映了一種單純、寧靜、安祥的氣氛和情緒，如果說在肖像作品中需要注重一定的社會屬性及性格特征，那么在人體表現中則可以擺脫這些，情緒表達更為抽象，從而更自由地表現畫家內心的情感。
     在這些人體作品的表達上，除了充分運用肖像創作中的色彩及筆墨技法外，他還著力通過邊線整體的灑脫處理和環境的有機組合，把復雜的造型簡約和單純化，追求洗練、流暢、純凈的境界。靳尚誼的人體作品的特色還在于色調變化豐富而色階變化微妙，經常把復雜的色彩變化統一在安靜的基調中，形成一種純潔、崇高之美，體現了對人自身價值的歌頌，這與他在肖像畫創作中對理想美的藝術追求是一致的，從另一側面豐富了肖像作品的內涵力。
     藝術作品是藝術家思想境界和藝術情趣的真情流露，他內心有一種實現奮斗目標的強大推動力。正如他自己所說：“現在我把肖像畫創作作為一種手段，目的是要體現我的理想和對現實生活的追求。”他從50年代開始，把藝術理想凝聚在肖像創作之中，刻畫了一系列中國現實生活中有代表性意義的人物，成為一個時代人們追求美好生活、追求豐富的精神世界、追求善良與智慧的象征。而難得的是他不僅在熾熱的追求之中，而且時時刻刻在冷靜探求之中。通過靳尚誼筆下創造的這些具有時代氣息的平凡勞動者的動人形象，我們不難看到靳尚誼的思想境界和心靈深處的追求。通過無論是典雅、優美、含蓄，還是流利的線條處理，以及強明暗的古典手法的探求，我們不難看到靳尚誼一直在藝術上登攀著……用更完備的、更獨特的表現手法，把強烈的感情凝聚在畫面，激起觀眾的共鳴，挖掘生活中的美、心靈中的美，用以感召人們熱愛生活，追求生活的真諦，來反對生活中丑惡的東西。他是力圖通過對理想生活的描繪，來純凈人們的心靈。在這個意義上可以說他是一位追求理想美的畫家。
     對于一位成功的藝術家來說，正確的認識與艱苦的藝術勞動是分不開的。在探索的道路上，靳尚誼所以能正確地發現自己，確立自己，與他實事求是追求真、善、美的藝術觀有著密切的聯系。同嚴肅地對待生活一樣嚴格苛求自己，而不取巧求捷，不茍且偷安，創作態度就象治學態度一樣十分嚴謹，正是這種藝術家應有的可貴品質，為他確立自己的藝術面貌和肖像畫創作的探索，起了保證作用。
     綜上所述，靳尚誼的藝術成就，突出地體現在他把歐洲古典油畫精髓及它所體現的崇高、理念精神，在當代中國的具體條件下，較好地使之與中國民族藝術傳統和精神交流融會，開創了中國油畫新古典主義學派，成功地在作品中體現出他個人對生活理想的追求；從文化角度上說，對油畫這一外來藝術形式與中國傳統文化的結合，在一個方面進行了帶有啟示性的探索，從而為中國當代油畫藝術發展做出了杰出的貢獻。在這個意義上，靳尚誼的繪畫創作成就和為推動這門藝術發展所作的貢獻具有承前啟后的作用。