歲月匆匆,在我?guī)资甑乃囆g(shù)生涯中,彭柯是我相識的一位國畫家摯友,由于與彭柯先生同為彭氏家族,對彭柯先生的藝術(shù)歷程我非常了解。彭柯家學(xué)淵源,自幼跟隨父親彭志靈先生學(xué)習(xí)中國畫,每天夜以繼日的創(chuàng)作,研究。在1997年的一天,偶然間我去彭柯老弟家中見他創(chuàng)作一幅大景花鳥作品,當(dāng)時(shí)就被深深打動,于是我就提出將這幅作品參加當(dāng)年即將舉辦的慶直轄10周年《晨光杯中國畫作品展》,結(jié)果獲得了一等獎(jiǎng)的優(yōu)異成績,這對于彭柯先生而言是極大的支持與鼓勵(lì)。他八十年代、九十年代兩次進(jìn)京學(xué)習(xí)中國畫創(chuàng)作,在觀念,筆墨造型語言,傳統(tǒng)的現(xiàn)代演進(jìn),符號學(xué)與中國畫哲學(xué)等方面都精進(jìn)不少,這對于他的中國花鳥畫的提升是至關(guān)重要的。
21世紀(jì)末期隨著中國花鳥畫發(fā)展的轉(zhuǎn)變,西方現(xiàn)代繪畫思想的大量涌入。彭柯的花鳥畫藝術(shù)也隨著時(shí)代的變化而發(fā)展。在傳統(tǒng)寫意畫和西方繪畫的碰撞中,彭柯的花鳥畫更加注重繼承傳統(tǒng)。在作品中,注重中國畫線條的運(yùn)用,畫面上的線條流暢、或凝重、或蒼勁、或豐韻,干濕濃淡的靈活運(yùn)用,富于變化。在筆墨上,非常重視技巧,技法,追求創(chuàng)新。在發(fā)揮筆墨情趣的特點(diǎn)上,抓住了中國畫灑脫的傳神精粹。并結(jié)合了西方繪畫理念,在彩墨運(yùn)用時(shí),又能感受到他對西方繪畫結(jié)構(gòu)、明暗、色彩的理解與運(yùn)用,他在作畫時(shí),講究構(gòu)圖及布局,造型側(cè)重于夸張、突出自然特征、強(qiáng)化所繪圖像在畫面中的效果,給人別開生面的感受。
彭柯先生十分注重對于筆墨線條的創(chuàng)新性研究,通過筆墨的打散與重組,作品呈現(xiàn)出新的時(shí)代氣息與視覺感受,從畫面中我們能夠感受到他筆下的花鳥畫是具有突破性的。我們都知道寫意花鳥畫的創(chuàng)新甚是艱難,既需要我們對于傳統(tǒng)筆墨的深入,對傳統(tǒng)文化的深入,也需要我們有開闊的視野與創(chuàng)新的勇氣,也許如此要求才可能創(chuàng)作出真正經(jīng)得起考驗(yàn)的時(shí)代佳作。
近年來,彭柯先生創(chuàng)作的一大批寫意花鳥畫作品都極富變化,神態(tài)氣象萬千,破墨濃淡得宜,干濕互益,虛實(shí)并生,用水用墨恰到好處,刻畫生動傳神,形態(tài)和質(zhì)感,節(jié)奏和韻律都達(dá)到了高度提煉和概括。他將筆墨從類型化的框架中抽離出來,從疏體,密體,構(gòu)成到散點(diǎn)的多次變化系列創(chuàng)作中得到成功。如《雪韻》這幅畫展現(xiàn)于人們面前,是在第七屆中國美協(xié)會員中國畫精品展上,得到了名家們的極大肯定,2013年創(chuàng)作的[玉玲瓏]在中國畫學(xué)會首屆學(xué)術(shù)展中榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。他這兩幅作品體現(xiàn)的個(gè)性語言是畫者立足于傳統(tǒng)文脈,對中國繪畫創(chuàng)新精神表現(xiàn)的時(shí)代表達(dá)。他的作品用筆嚴(yán)謹(jǐn)、嫻熟,行筆疾中求穩(wěn),穩(wěn)中求變,既有清逸淡雅的情趣,又有他獨(dú)特的精神決氣,看似信手揮就,其筆墨、章法皆頗得吳昌碩,石濤等諸家之要領(lǐng)。在他的作品畫面中,無論是花鳥魚蟲還是草木樹石皆栩栩如生,仿佛能夠把讀畫人帶入其中,陶醉在無塵的花鳥幻界里。
彭柯在創(chuàng)新上所作出的努力是可圈可點(diǎn),值得我們敬佩的。此時(shí)此刻的他雖然在藝術(shù)中獲得了極大的成就,但是他說這僅僅是他人生的開始,繼承與創(chuàng)新是他永遠(yuǎn)的課題,他將用一輩子的時(shí)間去研究,為花鳥畫的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的微薄之力。
彭召民(原中國美協(xié)理事,重慶文聯(lián)副主席,重慶美術(shù)家協(xié)會主席)