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何家英藝術中心

著名人物畫家——何家英

來源: | 作者:111111 | 發布時間: 2014-10-18 | 2280 次瀏覽 | 分享到:

何家英，男，1957年生，天津人。著名國畫家。1980年畢業于天津美術學院并留校任教。

何家英，男，1957年生，天津人。著名國畫家。1980年畢業于天津美術學院并留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席、天津畫院院長。國家有突出貢獻專家，天津文聯德藝雙馨文藝工作者。何家英是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。

1979年參加“天津第二屆青年美展”，作品《海田歸》獲二等獎。

1980年畢業于天津美術學院并留校任教；參加中國美協創作班到葛洲壩及

三峽體驗生活，并創作了水墨畫《春城無處不飛花》，獲“天津第二屆青年美展”一等獎、“第二屆全國青年美展”二等獎。

1981年加入美協天津分會、中國美術家協會；同年赴

敦煌考察；創作工筆畫《街道主任》，并參加“天津市慶祝建黨六十周年美術作品展”。

1982年參加天津美協創作研究班，深入太行山研究創作。

1983年創作工筆畫《山地》，并獲“天津市第二屆青年美展”一等獎。

1984年創作工筆畫《十九秋》，與《山地》同時入選“第六屆全國美展優秀作品展”；《十九秋》獲
1983-1984年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎；同年參加第四屆中國美協會員代表大會，當選為理事。

1985年創作水墨畫《驚蟄》，并參加“北京國際青年年美展”，獲鼓勵獎；創作工筆畫《米脂的婆姨》，并參加“全國高等美術院校教師作品聯展”；參加印度舉辦的“世界繪畫雙年展”；參加中國美協在香港舉辦的“當代中國畫展”；同年任美協天津分會常務理事；《米脂的婆姨》獲1985-1986年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎；東方美術交流學會成立，任會員。

1987年當代工筆畫學會成立，任理事；參加“南北方中國畫展”；任天津美術學院講師。

1988年創作工筆畫《酸葡萄》，并獲“當代工筆畫學會首屆大展”金叉大獎；創作工筆畫《女紅》、《朦》，并參加“臺灣當代大陸工筆畫展”

1989年創作水墨畫《易水河畔》，并獲中、日國畫合同展金獎；創作工筆畫《魂系馬嵬》，并獲“第七屆全國美展”銀獎和新人獎；《酸葡萄》獲“天津市青年藝術精品展”優秀獎、1987-1988年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎。

1991年創作工筆畫《秋冥》，并獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎；任當代工筆學會常務理事；被聘為

天津畫院院外畫家；應邀創作工筆畫《中國四大美人》；特邀參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的“中國的四季美展”，并隨團出訪日本；《中國四大美人》捐贈給中國青少年發展基金會，為希望工程集資。
1992年創作水墨畫《麗日》，并參加“天津建黨七十周年美展”，獲二等獎，并參加“慶祝建黨七十周年全國美展”；任天津美術學院副教授。
1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韓參加中韓美術協會交流展；創作工筆畫《落英》；在上海美術館舉辦“白庚延·霍春陽·陳冬至·何家英中國畫邀請展”，并在天津美術學院做匯報展；八幅工筆作品參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”；赴韓國

仁川參加天津、仁川美術交流活動；《秋冥》參加“香港亞洲藝術博覽會”，獲天津魯迅文藝獎——優秀作品獎。
1996年創作工筆畫《桑露》，并獲全國首屆中國人物畫大展銀獎。

何家英作品

1997年《淡日》獲第三屆BESET美術節北京展優秀作品獎；速寫數幅參加美術院校速寫展；任天津美術學院教授；《子君》參加中國當代名家作品珠海邀請展。
1998年參加“中國美術二十年啟示錄展覽”；任理事。

中國工筆畫學會副會長；參加“跨世紀中國畫名家21人展”；參加第五屆全國美代會，任理事。

1999年《米脂的婆姨》獲全國九屆美展銅獎；參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的“中國當代名家書畫展覽”；創作水墨畫《濠江花路》，并獲

文化部舉辦的“慶祝澳門回歸祖國中國藝術大展”優秀獎。

　2000年在香港舉辦“何家英畫展”；工筆畫作品六幅參加“世紀之門·中國藝術邀請展”；參加在日本東京舉辦的“中國當代名家書畫展”；創作工筆畫《韓國留學生》，特邀參加“迎接老紀中國工筆畫展覽”；參加文化部在香港舉辦的“中國當代繪畫書法作品展”；創作《春光初現》、《澳門即景》，并參加“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”；《初春》、《消夏圖》參加“新中國畫大展”；《酸葡萄》、《桑露》參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革——中國現代水墨畫和雕塑展”之后又在歐洲其它國家巡展。

2001年作品數幅參加文化部在

2002年在廣州逸品堂舉辦“何家英畫展”；在深圳青藤茶社舉辦“霍春陽、何家英作品觀摩展”；創作工筆畫《百合花》，特邀參加“當代工筆畫學會第五屆大展”；參加“世紀風骨·中國藝術五十家展覽”。

2003年創作工筆畫《幽谷》、《心語》；參加中國政協舉辦的“天津優秀作品十人展”，任第十屆全國政協委員；參加“開放的年代——中國美術館建館五十周年紀念展”；參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎；參加“北京國際雙年展”；參加第六屆全國美代會，任理事；工筆畫三幅在文化部文化藝術促進會、韓國漢城

世宗文化會館舉行的“漢城·中國書畫藝術展”獲金獎；作品《蒼桑》特邀參加“精致與微觀·小幅工筆畫展”。

　何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，尤顯優勢。作品《山地》的創作成功，標志著工筆人

在中西結合上有了突破性進展，創造出一種新的大的優勢是有一雙敏銳的眼睛，使他在準確深入地洞察感受物象方面勝過常人，但超凡的觀察力往往同時得益于綜合的知識修養。潘天壽先生認為：大自然中到處充滿詩意畫意，不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了；“‘空山無人，水流花開’，惟詩人而兼畫家者，能得個中極致。”何家英也是這樣。他說，他看東西比較全面，中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸并不小　　1980年《春城無處不飛花》獲全國第二屆青年美展二等獎。代表作品有《魂系馬嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《無聲》等。多次參加全國美展并獲銀獎、全國青年美展、當代工筆畫學會大展及文化部“中華世紀之光”中國畫提名展，《秋冥》被選入百年中國畫展。其作品風格嚴謹精致、樸素大方，造型準確，善于描繪處于靜態的人物內心世界，具有完美的格局和象征性繪畫語言，其意義之重大，可謂畫家借鑒油畫手法，用高光強化光線效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調，突出了烈日灼烤的感受。何家英獲獎作品以女性題材為多。女性繪畫并不新鮮，古有仕女畫，民國有月份牌美人畫、年畫。何家英認為，對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向，對今天女性自身生存狀態、生命價值的思考和表現才是畫家的責任。通過對具有時代特點、個性特征和女性自我意識的刻畫，使她們發現和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。在表現女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現出一種人格上的氣質美；如《心語》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人體》等，都能真實地反映了他的這種追求。

真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩

　　何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

獨特的創作理念

　　何家英能取得今天的成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼里，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，“哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀”。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

　　作為一位深諳傳統的畫家，何家英對晉唐畫風達到的雄渾雅健、造型飽滿、高逸充盈、樸素自然的高度贊不絕口。這正是他所要繼承的傳統，也正是他的工筆畫所汲取的傳統營養。他深信：“中國畫，至少是中國工筆畫，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容納西畫的。當然，這里大體上是指晉唐畫風。”

善于吸收西畫營養

　　何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，認為“與其接受那些大而不當的概念，不如借鑒些具體方法解決問題。西畫的觀察、審視、理解和提煉，和晉唐傳統并無二致，可對應、契合。很多的西畫作品能更直觀地給我們實踐上的參照，這種實實在在的啟悟益人神智”。

當代女性是何家英慣用的題材

　　他自己也曾說過：“我的畫，偏重于女性描繪。”這種題材很難畫，因為很容易讓作者和讀者墮入一種思維定式：把女人當美女看。何家英在創作中特別警惕這種概念化、俗氣的傾向。他在創作中非常注重“求異”，認為創作必須要“充分刻畫，從外在形象到精神氣質，體會其微妙之異”。而且，“必須要賦予對象以我的思想、感情、格調，這才是我的畫”。

人物談創作

　　何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。可以說，《山地》給我的感覺是震撼性的。畫家借鑒油畫手法，用高光強光線效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調，突出了烈日灼烤的感受。作為對工筆人物畫的嘗試，似乎是前無古人的。何家英獲獎作品以女性題材為多。女性繪畫并不新鮮，古有仕女畫，民國有月份牌美人畫、年畫，今日女性肖像更充斥電視、報刊，問題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”？