作為上世紀(jì)60年代國畫家的優(yōu)秀代表,李輝兄一方面有著跟傳統(tǒng)分割不斷的藝術(shù)血脈,另一方面更有著自己對當(dāng)下風(fēng)物人情的獨(dú)特體驗(yàn)與感悟。南方文士多俊逸文雅,所以觀李輝兄之畫,果然見其揮豪點(diǎn)染,淋漓酣暢,瀟灑之氣自不必說,而難能可貴之處更在于拿捏有度,酣暢而不簡率,瀟灑而不恣肆。
李輝兄之畫,氤氳幻化,色墨相和,滿幅靈動(dòng),在似與不似之間構(gòu)造起一個(gè)藝術(shù)的夢境,眼之所未到,心早已向矣。繪畫是訴諸感性視覺形象的藝術(shù)形式,但在這種藝術(shù)形式中,往往是景與情、心與物、意與象對立而存在,或物勝心而流于呆板,或心勝物而囿于個(gè)人主義,而李輝兄卻能把心與物“氤氳”成一團(tuán)和氣,心物相和,物非客觀,再現(xiàn)超越,一意幻化為本真之心,于是筆墨便有了蓬勃的生命力。清代惲南田說:“筆墨本無情,不要使運(yùn)筆者無情。作畫在攝情,不可使鑒畫者不生情。”優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)要使筆下的筆墨活起來,運(yùn)筆者有情才可使鑒畫者生情。在這個(gè)過程中,藝術(shù)家可以根據(jù)表達(dá)的需要去取舍自己筆下的物象。中國畫表現(xiàn)的是人的主體精神,是意象的寫意、寫心、寫情。李輝兄筆下的荷塘、荷花、水鳥,不是完全的寫實(shí),卻讓人們分明地感覺到它們生命的律動(dòng)。
李輝兄作品在形式語言上有自己的追求,其有一特點(diǎn)即“滿”,山水畫如此,花鳥畫亦如此。山水畫是滿眼的蔥蘢茂密、山體云霧,不留邊留角。花鳥畫中,即使小小的扇面也是滿滿當(dāng)當(dāng),密不通風(fēng)。在處理虛與實(shí)的關(guān)系上,李輝兄反其道而行,在自己的畫紙上揮灑著滿滿的熱情,看似是背棄了傳統(tǒng)的“去其繁章,采其大要”的虛化美學(xué),其實(shí)不然,這本是表現(xiàn)了既繼承傳統(tǒng)而又整合了傳統(tǒng)的真諦。藝術(shù)探索講究的是個(gè)性,是傳承中出新,李輝兄的畫密而不繁,實(shí)而不窒,沒有“密則不風(fēng)韻”和“實(shí)則無神”的弊病,反而彰顯出一種勃勃的生機(jī)。李輝兄的畫不是沒有虛,而是蘊(yùn)虛于畫內(nèi),虛實(shí)相生,相融為一體。他沒有像名家宋馬遠(yuǎn)、夏圭似的留下大片的白以彰顯虛,而是采用了一種更為巧妙的表達(dá)方式去傳其神。
縱觀李輝兄的墨品,往往以“滿”來表達(dá)自己對自然生命的贊歌,喜畫雨過的荷塘,帶雨的荷葉和雨后的閩山閩水。這雨后的荷葉、荷花、閩山閩水氤氳在一起的點(diǎn)點(diǎn)墨痕即是他畫中的虛。李輝兄畫中參差不齊的水墨暈痕,看似不經(jīng)意,實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)。這種暈痕配合畫面而來,或純?yōu)樗珪炄荆驗(yàn)樯珪炄荆仁且环N肌理質(zhì)感,又成為點(diǎn)綴實(shí)處之虛,別有一番風(fēng)味韻致。
李輝兄畫荷花時(shí)常常取荷塘一角,紅荷盛開,荷葉正仰,欹斜有致,新荷殘葉相映成趣,水草漂動(dòng),塘水清澈,展示出一派盛夏蓬勃的景象。幾莖新荷從水中沖泥而出,彼此錯(cuò)落有致,偃仰多姿,有的盡情綻放,傾吐花蕊;有的含苞欲放,嬌滴羞澀;有的初露湖面,清新潤澤。它們驅(qū)開曉霧,搖曳裾裙,舒展四肢,放開胸懷,盡情呼吸新夏的空氣,享受陽光的沐浴,迎接雨露的滋潤,竟相展示著青春的活力和美麗的姿容。那白里透紅的顏在暗綠色的葉片的簇?fù)硐赂@出潤澤與光彩。
藝術(shù)對于人的目的在于讓它再現(xiàn)外物世界并尋回自我,但是丹青浮名,李輝兄則以夢蝶視之,故能不受肉眼相看,是為禪心不老。
王來文
李輝
中國美術(shù)家協(xié)會會員
福建省美術(shù)家協(xié)會副秘書長
福建省花鳥畫研究會副主席