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在當今畫壇，李輝不僅是一位山水畫家，而且也是一位花鳥畫家。他的作品充滿了現(xiàn)代意味和當代人的審美情感，詮釋了由傳統(tǒng)型態(tài)向現(xiàn)代型態(tài)轉(zhuǎn)換的個性語言。幾十年來，他通過自己不懈的探索與研究，逐步完善著心中從“外”到“內(nèi)”的“變革”。在他的花鳥畫作品中，筆者能夠處處感受到東方傳統(tǒng)文化與西方古典藝術(shù)的完美融合與相互滲透，能夠時時傾聽到自然萬物與荷塘清趣向筆者傳達出的如天籟般的低吟淺唱。他以中國傳統(tǒng)的扎實底蘊，借助于西方色彩的理性渲染，使得筆下的每幅作品都彰顯出一種如夢如幻的唯美意境。這種朦朧玄美的荷花意境讓筆者真切地感受到了一種與審美心律合拍的溫馨共振。把玩式的筆墨向激越式筆墨的轉(zhuǎn)換，使他的花鳥畫作品獲得了色墨渾融、沉厚蒼辣的全新旨趣。

從李輝花鳥畫作品講，他是一位經(jīng)歷了中國畫系統(tǒng)學習與西方色彩深入研究的畫家，這就使得他創(chuàng)作的每一幅作品都駕熟就輕地體現(xiàn)出了扎實的中國畫傳統(tǒng)功力和科學理性的西方色彩與技法運用。這從他的水墨“荷花系列”作品中就能充分地體現(xiàn)出來。畫面上墨色與線條的理性把握，大片黑、白、灰的感性沖融與和諧交匯，使得畫面既體現(xiàn)了以書入畫的傳統(tǒng)寫意情致，又洋溢出激情潑墨營造出的豐富機理。他的作品無時不刻地通過感性的畫面向人們傳達出了一種幽靜深邃、溫馨潔凈的禪意精神和唯美情懷。東西方藝術(shù)的各種觀念，各方面的技巧，經(jīng)過他的消化吸收，都成為他的養(yǎng)料，都對他的花鳥畫風形成產(chǎn)生了影響。讀他的《日暮鳥飛還》《靜聽瀟瀟雨》《晨雀鬧秋》《滿堂綠蔭六月涼》等作品，仿佛可以呼吸到清新的氣息，感受到從自然生命內(nèi)部綻放的神彩。在尋找他心靈軌跡和情感之旅的同時，也深深啟發(fā)我們對大自然的摯愛與感恩。

當今中國畫壇正面臨著一個民族振興、全面發(fā)展的有利時機。蓬勃發(fā)展的大好形勢，也為我們的美術(shù)工作者提供了一個能夠充分施展才華的恢宏舞臺。在這樣一個千載難逢的大好時期，李輝以他深厚的文化底蘊和認真的創(chuàng)作態(tài)度，通過自己睿智的構(gòu)思和獨特的視野，為我們這個偉大的時代繪制出了絢麗、典雅、厚重的精美花鳥畫作。讓我們看到了一個勤奮的畫家在付出了常人不知的心血之后所取得的輝煌藝術(shù)成就。當一個畫家有了強烈的創(chuàng)作沖動之時，其筆下必定會產(chǎn)生激情四溢的筆墨與色彩。李輝近期創(chuàng)作的“荷花系列”，以其前人未有過的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)花鳥畫推向了一個嶄新的高地。在他的筆下，筆墨的自由隨意、意蘊的含蓄蘊藉、色彩并舉的嫻熟技法，都是他擁抱生活、返歸自然心態(tài)與精神的折射，可謂“造化在手、隨意成圖，神與物游，物我合一。”欣賞他的畫，像讀一首首現(xiàn)代派的意象詩，讓人回味無窮。

在中國美術(shù)史上，關(guān)于中國畫的藝術(shù)品評有若干標準。在唐代，張懷瓘提出了神、妙、能三品。到了朱景玄又在三品之外加上了逸品。所謂逸品，就是指在繪畫的技法上應該不拘常法。在黃休復的《益州名畫錄》中，則把逸品冠于四品之首。他在《益州名畫錄》中指出：“畫之逸格最難其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，得之自然，莫可楷模，出于意表。”由此可見，逸品之妙，就在于意也。李輝在花鳥畫技法上做到了脫筆墨而出傳統(tǒng)規(guī)矩，再以西方色彩代替中國筆墨入傳統(tǒng)意象，這首先就是可喜的“拙規(guī)矩于方圓”。其次，他的這些探索與實踐始終堅守了中國畫的傳統(tǒng)底線。在創(chuàng)作主題上，傳統(tǒng)的文化情節(jié)和心底的民族情愫依然奕奕如生地閃耀在他的每幅作品之中。這既彰顯了他作品深厚的傳統(tǒng)內(nèi)涵，又表達了一種與眾不同的嶄新繪畫理念。由此可見，李輝的花鳥畫在“內(nèi)質(zhì)”，已經(jīng)屬于“現(xiàn)代花鳥畫”的范疇，與時代同步，與文化潮流同步，使他要求自己在作品中追求大境界、大氣勢、大筆墨，因而他的花鳥意象、筆墨韻致更具有畫家生命轉(zhuǎn)動的旋律和耐人咀嚼的形式意味。

李輝的花鳥畫作品非常注重形式感之上的物象傳神。顧愷之提出了“以形寫神”這一原則性的畫理。繪畫離不開造型，但卻不能停留在具體物象的外形上，還必須要通過形體傳神，否則，“遷想妙得”就是一句空話。李輝的花鳥畫作品非常重視形式感的塑造，非常在意整幅作品的氣氛鋪陳和意境渲染，作品中始終暗含著一種精神，這種精神就是傳統(tǒng)文化，就是民族氣息。一個真正合格、富有責任感的藝術(shù)家，血管里流淌著的，應該永遠都是華夏傳統(tǒng)文化的血液。我們不能忽視的是，李輝花鳥畫“荷花扇面”系列作品中的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，是以幾何為基礎(chǔ)的營造，現(xiàn)代藝術(shù)中的“硬邊語言”被他嫻熟地運用于畫面空間，以毋庸置疑的方式“插入”畫面之中，以一種理性的冷峻改變了傳統(tǒng)的溫柔敦厚，超越其“物性”與“形態(tài)”，以一種極簡潔的單純顯示了本質(zhì)的意義，以一種新的構(gòu)成體現(xiàn)了文本創(chuàng)造的價值，乃至內(nèi)涵都具有了某種新質(zhì)，頗具漸入佳境之感。這里，我們感受到的是一種哲學式的對世界的整體性把握，以及把這種把握方式以理性的分析給以“絕對化”，并因此產(chǎn)生為一種形式，言說著藝術(shù)的某種本質(zhì)和世界的某種本質(zhì)。重要的是，不是所有人在言說這種本質(zhì)時，都能找到合適的形式語言，而李輝則駕輕就熟地完成了這種轉(zhuǎn)換。在他的“水墨秋塘”系列作品中，黑色塊是一個世界，灰色塊又是一個世界，白色塊則是另一個世界，此岸世界與彼岸世界是交錯的，是同時呈現(xiàn)的，凸顯出一種純粹的、獨立的美感和魅力，那種朦朧、虛幻的筆墨，擴大了“沒骨”法的范疇與邊界，平添了一種類似“抽象”意味的美感。他的作品絕無張揚之感，而是含蓄、朦朧、模糊見長，他執(zhí)意去營造一種以“似與不似”“無法之法”“無為不為”的境界與美感，并漸漸形成極其個性化的創(chuàng)作風格和個性語言。他的《晚香》《秋水藕花香》《日暮飛鳥還》等作品，均以水墨的渲染表現(xiàn)了天地自然的和諧之美，畫面洋溢著蓬勃的生命力，寄寓著他獨特的人格理念。在某種意義上，他的荷花在畫面整體中具有山水的結(jié)構(gòu)，荷葉被賦予山石的質(zhì)感，白色的荷花倒象行云流水的生動氣韻。他將山石之皴轉(zhuǎn)換為荷葉表達時所把握的度，那就是吸取山石表現(xiàn)的厚重層次，而又非山非石的質(zhì)感。在山水語言之類的遼闊、深邃、甚至氣象萬千的世界，也都被李輝轉(zhuǎn)換在蓮荷冰肌玉骨的審美創(chuàng)造中，詮釋了他將水墨山水與寫意荷花巧妙結(jié)合的創(chuàng)作心語。這在從事花鳥畫創(chuàng)作的諸多畫家中是難能可貴的。實際上，這正是李輝花鳥畫作品最基本的藝術(shù)特質(zhì)。

在關(guān)注與強調(diào)整體感的藝術(shù)追求中，李輝偏于理性分析的文本結(jié)構(gòu)，顯示出一種詮釋世界的新觀念和新方法。在他那里，藝術(shù)是個體對世界的感知和理解，也是力求從新的角度和高度去重新詮釋眼中的世界。花鳥畫系列作品表明，李輝為此是努力不懈的。大江東去，不舍晝夜。時序的流轉(zhuǎn)與世象的變遷，使一切都在變異中獲得新生，藝術(shù)當然也應在變化中獲得新的充實和新的意蘊。藝術(shù)史表明：因循守舊、墨守成規(guī)、故步自封等，都是不可取的消極態(tài)度，唯有進取者，才能攀登精神的高地，領(lǐng)略到無限風光。李輝正是這樣的攀登者，他在攀登中不斷獲得新的充實，他的藝術(shù)也因此日漸成熟，呈現(xiàn)出了新的景象，新的風貌。

為福建省美術(shù)家協(xié)會副秘書長、福建省花鳥畫學會副主席，李輝無疑是異常忙碌和辛苦的。在大量繁雜的行政事務之余，他利用一切可以利用的時間沉心于對花鳥畫的研究與創(chuàng)作。這些年來，他先后在法國、瑞士、意大利、馬來西亞等國家及香港等地區(qū)舉辦了頗具影響力的個人畫展。他的作品三十多次入選全國美術(shù)大展，并多次獲獎，多幅作品被政府機關(guān)和專業(yè)美術(shù)館收藏。他還先后應邀兩次赴臺灣學術(shù)交流，并應邀到法國、新西蘭、意大利進行講學。近年來，他還出版了《李輝畫集》《李輝山水集》《大家風范——李輝作品集》等20多部專集。一躍成為專家、學者、讀者刮目相看的當代實力派花鳥畫大家。