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 今天張憑先生去世還不足百日，我們在中國畫學院給張老師開一個追思會。在開會之前我想提議一下大家為張憑先生默哀一分鐘。

今天在座的都是張憑先生的摯友、學生、親屬，我們都是懷著沉痛的心情。張憑先生在我們學校教學40多年，勤勤懇懇，培養(yǎng)了很多棟梁之才，現(xiàn)在這些學生在 各個部門擔任著重要領(lǐng)導(dǎo)或者是在繪畫上有著卓越的成就，這都和張憑先生一開始的教學、指引、教誨分不開。我80年剛剛?cè)雽W的時候，是文化大革命結(jié)束以后第 二次招生，那時候張憑先生就是我們中國畫系的山水老師。我上學的時候，雖然張老師沒有帶過我們班，但是他對我們班有著深刻的影響。那時候山水畫都是有李可 染先生的體系，張憑先生也是李可染先生的學生，那時候山水教學就是以李先生的體系進行教學的。雖然張憑先生沒有給我們講過課，但是我們看了很多張先生的繪 畫，在系里也可以經(jīng)常看到張先生。

工作以后我和張先生有一個工作機緣，我在附中的時候調(diào)回中央美院做張先生的助手，做了一年以后書法工 作室成立，就把我調(diào)離了。做張先生助手的時候，他經(jīng)常講教學上如何深入生活，如何把傳統(tǒng)筆墨繼承下來。我有幸陪著張先生帶著學生去桂林寫生，張先生在煙雨 當中給我們講了很多李可染先生當年如何教學，走到什么地方，畫到什么位置，那時候張先生把自己的親身經(jīng)歷告訴學生，然后一筆一墨演示給學生，讓學生感受到 張先生對筆墨的理解。張先生畫了一些北京郊區(qū)的寫生，非常鮮活。而且張先生一生當中有非常驚人的力作，也是影響著新中國山水風貌的代表人物。

張先生對學生也非常照顧，在桂林的時候也經(jīng)常說山水工作室以后怎么發(fā)展，怎么做好人才建設(shè)。我只跟張先生待了一年，后來就調(diào)到書法工作室，經(jīng)常有人拿著 畫給張先生看。我剛剛畢業(yè)的時候張先生就和我說，你的篆刻不錯，能不能給我刻幾方章？后來我就給他刻了幾方。我和張先生聊的很投機，他讓我給他起一個齋 號，他說我喜歡睡覺，我說清朝有一個書法家沈登直叫寐叟，我說這個寐字特別好，就是睡覺的意思，他說我叫寐齋吧。張先生對于學生一點架子也沒有，經(jīng)常和學 生聊山水怎么發(fā)展，怎么遵循生活真實的體驗。后來在美院工作這么多年，經(jīng)常看到張先生上課。我曾經(jīng)離開過一段美院，再回來張先生就退休了。有時候?qū)W生開中 秋團拜會，看望張先生的時候就感覺他身體不好了。后來張先生病重，吳老師一直在身邊照顧。

去年聽說張先生病重，新上來的院班子一塊兒到 醫(yī)院看望了張先生。看到張先生躺在病床上我非常難過，感到人生就是那么脆弱，挺令人傷心。而且張先生生前有這么多摯友，有親屬陪伴，又畫了很多力作留給我 們。我們經(jīng)常可以看到張先生的作品。他的畫如其人，勤勤懇懇、實實在在。所以我們可以從繪畫當中感覺到張先生的為人，他是我們中國畫學院教師的典范，我們 在座的年輕學生、年輕老師，包括中國畫學院的所有成員都應(yīng)該向張先生學習。在此非常感謝吳老師和子女對張老師的照顧。謝謝。

李小可：張 憑是我父親的學生，也是李家山水或者是李可染學派的重要傳承人，他這么多年秉承了我父親的精神，就是尊重傳統(tǒng)，同時深入生活，從生活當中發(fā)現(xiàn)新的審美領(lǐng) 域。張憑是我父親的學生，也傳承了李可染的藝術(shù)精神和教學思想。張憑在上學的時候，記錄了我父親很多的語錄，把我父親上課的時候，包括在同學之間傳播的語 錄也整理收集。在后來的教學當中，他本著李可染先生對客觀世界、對學術(shù)認真的態(tài)度，我父親過去上課的時候，說一個藝術(shù)家首先要能把自己的藝術(shù)生命投入到專 注當中，張憑也是傳承了這個藝術(shù)的精神。

另外張憑也在美院國畫系山水教學帶出了一大批年輕的學生，也包括后來的一些老師們。張憑對國畫 系時期的山水畫創(chuàng)作和教學做出了非常大的貢獻，而且把在最早的美術(shù)創(chuàng)造當中，創(chuàng)造了《忽報人間曾伏虎》的山水在紀念碑上的作品，實際上就是把傳統(tǒng)的山水和 時代的精神結(jié)合起來。后來又畫了《黃河》，也是非常精彩的作品。所以大量的山水畫作品傳承了我父親除了對自然的描寫，同時把自然通過意象加工，變成一個藝 術(shù)的表現(xiàn)形式。

我們和張憑、盧沉一起到黃山寫生，他也給了我很大的幫助。關(guān)于如何組合畫面，重新再結(jié)構(gòu)畫面，把一個自然的形態(tài)怎么轉(zhuǎn)換 成繪畫，在結(jié)構(gòu)繪畫上帶有一定的特殊性意境，張憑老師這些年做出了很大的努力，也創(chuàng)造了很多作品。他的作品從早期受到我父親的影響，到后來創(chuàng)造不同的表現(xiàn) 方式和意境，所以他的美術(shù)作品里面都有一個特殊的中國畫構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)上有自己特殊的創(chuàng)造，這對我們山水畫創(chuàng)作和教學都積累了大量的經(jīng)驗。

張憑老師的追悼會因為我在外地，我聽到消息很震驚，我向家屬表示哀悼。他留了很多的作品，也有很多朋友，所以他沒有遺憾，他留下的作品和創(chuàng)作的精神對我們所有人來講都是值得學習和紀念的。

范院長：吳老師、各位老師，中國畫學院的師生同志們，今天我們在中央美院舉行樸素但是隆重的張憑先生學術(shù)追思會，這是對張憑先生一生貢獻的中國美術(shù)事業(yè)、中國畫發(fā)展事業(yè)和美術(shù)教育事業(yè)的最好的緬懷，體現(xiàn)了我們大家對張憑先生崇高的敬意。

應(yīng)該說張憑先生在病危時期，吳老師和孩子們表達了張憑先生對中國畫學院教學的關(guān)心，對培養(yǎng)后學的關(guān)心。我們不料張先生的病情在短時間內(nèi)惡化，離開了我 們。在向張先生告別的那天，我深切的感受到中國畫界、美術(shù)界，特別是美術(shù)學院的幾代師生都前往八寶山行告別禮，也都從唁電、唁文、對聯(lián)里看到大家對張憑先 生學術(shù)貢獻和藝術(shù)人生的尊重與評價。因此今天召開追思會，請到多位老師和中國畫學院的師生一起來回顧張憑先生的藝術(shù)人生，更是他藝術(shù)創(chuàng)造的特點，尤其是向 他身上寶貴的藝術(shù)精神學習是非常有意義的。

在我粗淺的體會中，我們要從幾方面學習張憑先生，從他的精神、藝術(shù)的道路和方式方法上能夠獲得受益。

第一，我們要學習張憑先生堅 持弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，深入研究傳統(tǒng)，樹立堅定的發(fā)展中國畫藝術(shù)的信念這種精神。張憑先生是從新中國建立之后開始進入美術(shù)領(lǐng)域，后來考入中央美院學習， 以優(yōu)異的成績留校任教。他非常理解和領(lǐng)會中國畫特別是新中國成立以后中國畫的發(fā)展需要很好的繼承傳統(tǒng)。我之所以這么說，是因為我們相當長時間以來對傳統(tǒng)的 認識并不完全一致，甚至在某些時候容易丟失，而張憑先生在這方面信念非常堅定，他追隨李可染先生。我們知道李可染先生一句寶貴的名言就是對于傳統(tǒng)要用最大 的力氣打進去，用最大的力氣打出來。首先打進去就是要進入傳統(tǒng)的堂奧，把中國畫特別是山水畫的美學觀念、觀察方法、筆墨、語言的特性能夠掌握的更加牢靠， 沒有深入的打進去就不具備打出來的基礎(chǔ)，也不具備打出來的勇氣。所以在這方面張憑先生是從李可染先生那兒吸取經(jīng)驗，在這方面下了巨大的工夫，這也是后來他 直到晚年他的創(chuàng)作意識不斷的提升、創(chuàng)作的手法不斷創(chuàng)新的很重要的基礎(chǔ)。

與此同時，中國畫教學特別是中央美院中國畫教學堅持了傳承、生 產(chǎn)、創(chuàng)造的“三位一體”。因此如何把深入生活的傳統(tǒng)繼承好也是一個課題，我覺得張先生在尊重傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)方面是從兩方面展開的。一方面是從筆墨的語言特 色、中國畫山水畫的筆墨系統(tǒng)這個角度來繼承傳統(tǒng)，另一方面把中國藝術(shù)師造化的傳統(tǒng)繼承下來。所以他有了大量的像李可染先生和其他同輩的畫家一樣，走向生 活、走向自然進行創(chuàng)造，把對自然的感受、認識、體驗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的形象，轉(zhuǎn)化為筆下的山水。所以他從眼中山水到心中山水再到筆下山水，有了一個從生活上發(fā) 現(xiàn)，從藝術(shù)上提升的藝術(shù)創(chuàng)作正確方法。所以這點我們今天要更多的認識、發(fā)揚。

第二個方面，我們要很好地學習張憑先生堅持探索、勇于創(chuàng)新 的藝術(shù)精神。張憑先生是李家山水的重要傳人，俗稱大弟子。他和李行簡先生都是中國畫李家山水的繼承人。但是如何在李可染先生的藝術(shù)思想特別是藝術(shù)風格的傳 承中又能夠不斷的發(fā)展，我覺得張憑先生在這方面是非常突出的。剛才李小可老師說，從1964年創(chuàng)造《忽報人間曾伏虎》，并創(chuàng)作了《蒼山如海，殘陽如血》都 體現(xiàn)在60年代整個中國文藝很重要的發(fā)展時期，張憑先生站在了時代的前列，把傳統(tǒng)中國畫筆墨與現(xiàn)代中國畫形式相結(jié)合，把中國畫的形式和重要的主題結(jié)合在一 起，可以說對畫壇影響重大。

到了改革開放的新時期，張憑先生更是由衷地煥發(fā)了創(chuàng)作的激情。在1984年他畫了《黃河》，后來畫了《砥 柱》，一直到1992年畫了《屹立》，他一次次走向太行、走向黃河，以一種新的視角看中國的山，那就是北方的雄渾的山，看中國的水，那就是作為中華民族母 親河的黃河水。我覺得他是對山水有自己嶄新的情懷和嶄新的己任。雖然80年代改革開放以來我們的山水畫家可以走向各地，甚至可以走向世界去畫世界的山水。 但是張憑先生在這個時候抓住了自己新的課題，到太行去，到陜北去，沿著黃河。我覺得一方面可以說是一種把革命文藝的傳統(tǒng)在新時期的弘揚，因為他的作品都是 山水畫創(chuàng)作的主旋律，是山水畫創(chuàng)作中的強音符。

我覺得今天來看，更重要的是他能夠獨辟蹊徑。早年畫的比較多江南煙雨迷蒙優(yōu)美的山水，但 是似乎在他的骨子里更向往北方的山水，更向往雄渾的崇高的境界，所以他以新的視角來找到新的素材。與此同時在藝術(shù)形式的探索上呈現(xiàn)出嶄新的容貌，那就是更 具有象征性，更具有體現(xiàn)崇高的意境。在筆墨形式的探索上，他是圍繞著自己新的追求展開的。所以80年代到晚年的作品，特別是這一批主題性創(chuàng)造，既發(fā)揚了他 師承可染先生的筆墨經(jīng)驗，又進行探索乃至于試驗，把水墨的表達和色彩的表達結(jié)合的更加有個性。在畫面的構(gòu)圖、布局、章法上更加強調(diào)主體的突出、形式感的強 烈。我尤其感覺到，他的許多作品充滿了新的光感，就是墨和色新的組合，這種光感在內(nèi)涵上很好的傳達了他要表達的太行、黃河、豐碑，散發(fā)出具有時間歷史永恒 性的光芒。

另外他傳達了一種精神，我沒有來得及很認真的研究張憑先生的藝術(shù)歷程，但是張先生的作品，不管是展出的還是發(fā)表的，都值得我 們再認識、再研究、再評價。對張憑堅持探索的精神、不斷創(chuàng)新，特別是到了晚年還在探索創(chuàng)新的精神十分值得我們學習，是中央美院優(yōu)良學術(shù)傳統(tǒng)的重要體現(xiàn)。

第三，我們要很好的學習張憑先生樸素、求真的教育教學精神。張先生是我們中央美院中國畫教學的名家老師，他參與指導(dǎo)研究生或者是本科同學，都是抱著教師 的情懷，他的學生也不僅僅是在美術(shù)學院，美術(shù)界也有很多年輕的學生。最重要張先生非常樸素，在老美院他就是一個不多言語的人，是默默無聞做好自己老師的助 手，做好學校分配的工作，做好自己的藝術(shù)研究和創(chuàng)作，我想這些都是體現(xiàn)了非常樸素、樸實的藝術(shù)家的品質(zhì)，這也是我們今天追思他的重要原因，我相信今天的追 思會會得到很好的收獲。

總而言之對張憑先生我們非常尊重，更重要的是把對他的懷念轉(zhuǎn)化為對他藝術(shù)更多的研究上，讓我們的青年學子更多的 了解中央美院中國畫教學與創(chuàng)作領(lǐng)域一代又一代先賢所付出的辛苦。我在中國美術(shù)館工作期間，每一次有大型、綜合性展覽我都提醒我的同事們一定要把《忽報人間 曾伏虎》拿出來，把收藏在中國美術(shù)館張先生的其他作品拿出來，我每一次看到《忽報人間曾伏虎》這幅畫都特別感動，至今這幅畫雖經(jīng)幾十年的時間留存，不僅絲 毫沒有退去藝術(shù)的光彩，反而更增加了我們對創(chuàng)作者的由衷尊敬。在那么一幅小小的作品中，畫出了我們多少中國人對國家和民族解放事業(yè)作出貢獻的英雄的祭奠和 懷念。張憑先生正是用他自己的感受和藝術(shù)的理想畫出了這樣一個可以傳承下去的藝術(shù)經(jīng)典。

楊更新：回到學校感到非常親切，特別是到中國畫學院，有些先生我是認識的，姚鳴京先生雖然我們也見過多次面，但是沒有具體工作過，李洋、陳平都是我 比較熟悉的老朋友。我非常感慨，接到吳老師的電話希望我參加這個會，最近雖然事兒比較多，但是我還是把整個材料都過了一遍，我還是感慨，張憑先生還是過早 地離開我們了，他應(yīng)該稱為中國現(xiàn)代山水畫的一位更有成就甚至有世界影響力的畫家。但是很遺憾，十年了我們很少聽到張憑老師的信息了，有時候直接間接地打聽 一下。這次張憑先生去世了，從范院長，一直到中國畫學院都高度重視，重視是因為他的為人從藝、他的精神我們要繼承，要發(fā)揚。剛才小可、范院長講得很好，也 很深入。

我在實際生活中跟張憑先生還是有些接觸的，一度我還想給張憑先生寫一篇文章，那應(yīng)該是九十年代的事，但是后來我有一段時期身體 很不好，錯過了那樣一個機會，但是我還是一直關(guān)注張憑先生的動態(tài)和他不斷推出的一些展覽和發(fā)表的作品，其中包括張憑先生跟他兩位女兒的展覽我也到現(xiàn)場看 了，而且很難得我跟張憑先生還有一次不算太長的談話，今天都成了追憶，確實想到這兒挺感慨的。張憑先生在九十年代已經(jīng)在國內(nèi)是非常有名的大畫家了，但是他 從來不滿足，那次談話我說張先生有時候我也感覺您挺苦的，他說是啊，你怎么知道我苦？我說從你的畫能看出來，您畫了那么多，包括平常的《雪景寒林》這樣賞 心悅目的作品，還有非常宏大的、主題性的作品您都那么用心，但是我發(fā)現(xiàn)您還總是不滿足。所以那次他就流露出來還有更多的作品要拿出來，那次談話給我印象很 深，在繪畫中他還是希望能夠再深入一步，拿出更多更好的作品，但是很遺憾，沒有多久他身體就不好了。所以像這樣的老師、這樣的畫家，他從來不滿足自己已有 的成果，而是還是孜孜以求，要拿出更好的作品給社會，這種精神值得我們更好地學習。有的人有了一些成績經(jīng)受不住考驗，我最近這兩天腦子里過，盡量不看畫， 盡量回想張憑先生哪些作品能給我最深的印象，我覺得應(yīng)該說張憑先生創(chuàng)造的形象已經(jīng)在我們腦子里面有非常鮮明的形象和印象了，從最早的《山河詠》，還有《忽 報人間曾伏虎》，前兩年我們還把它再次作為封面拿出來，因為我們這個雜志主要是做歷史，近百年的和近幾十年的有成就的畫家，最經(jīng)典的作品再拿出來，所以有 這個意識，我們要拿出這樣有份量的作品。

另外，張憑先生作品的面貌是多種多樣的，不限于一種樣式，如果是一種樣式就容易掉到一個符號里，但是張憑先生的作品形象之豐富、內(nèi)涵之深刻我覺得是深入人心的，而且留下了永久的記憶。

再一個，在轉(zhuǎn)折時期，六十年代是中國山水畫走向繁榮發(fā)展的重要階段，張憑先生在當時已經(jīng)接上了李可染先生的班，他當時的風格和李先生不盡相同，但是也看 出他的意境的創(chuàng)造有傳統(tǒng)筆墨的運用，我覺得是非常豐富的，今天看依然很現(xiàn)代、依然很親切、依然很感人，六十年代他就有這樣的東西。特別是到八十年代中期， 或者說八十年代初到中這段時間，中國畫面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，當時好多我們這個年齡段的人惶惶然，因為受新潮美術(shù)的影響，不知所然，到底往哪兒去不太清楚。但 是回憶張憑先生他是非常明確的，他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要不斷的出新，所以他不斷地探索，六十年代他一系列的作品給我們留下了很深的印象。所以從八十年代到九十 年代當西方現(xiàn)代思潮襲來的時候，他能自覺地從中國傳統(tǒng)美學出發(fā)，以東方人特有的思維，運用比興和象征等手法，調(diào)動多種藝術(shù)手段，感召觀眾，喚起心靈的共 鳴，收到了特別的藝術(shù)效果。所以我們看到張憑先生在藝術(shù)思維和藝術(shù)語言方面都進入一種現(xiàn)代狀態(tài)，應(yīng)該說在這樣一個中國畫現(xiàn)代進程當中，張憑先生已經(jīng)有了自 己應(yīng)有的位置，應(yīng)該說他是領(lǐng)先者，是非常出色的，為我們作出了典范。

所以看這段時期的風景畫是非常亮麗的風景線，所以我們今天作出歷史 的評價，張憑先生在語言和思維方式上都已經(jīng)進入了現(xiàn)代。因為我不是研究張憑先生的，我是研究梁樹年先生的，這樣我有一個比較，而且他們倆還有接觸，我想有 時間稍微做一點工作，做一點比對。后來張憑先生一是跟梁老到廣西桂林寫生，他們中間有交流，而且有不同的看法，這也正常，張憑先生更多的是從李可染先生這 條路走出來創(chuàng)作作品，粱樹年先生更多的是從傳統(tǒng)的文脈發(fā)展下去，所以這里我覺得張憑堅持傳統(tǒng)又不斷創(chuàng)新為我們作出了榜樣。應(yīng)該說我們對張憑先生研究的不 夠，我雖然關(guān)注了，但是我到現(xiàn)在也只是做一些資料性的工作，包括張憑先生《大紅袍》的出版，吳老師跟我說能不能發(fā)一個消息？我想可以，我就用了兩天時間寫 了一個千字文，這次張憑先生去世，因為我是做媒體的，做雜志的，有這個方便條件，就發(fā)了張爽、張睦晨兩篇回憶的文章，我想我們應(yīng)該把這個工作繼續(xù)下去。因 為這個不光是張憑先生的作品，他的精神遺產(chǎn)要很好的梳理和研究，要發(fā)揚光大，成為我們中國畫學院一筆重要的遺產(chǎn)。

吳麗珠：一進咱們學校就非常有感覺，當初我入學的時候的時候老師都40左右歲，年富力強，帶著我們走上藝術(shù)道路。對張憑先生印象最深的他真是做人很 低調(diào)，默默地在那兒研究。因為我是1958年入學，他剛畢業(yè)，有時候叫張憑老師，他說咱們都是同學。我那時候畢業(yè)創(chuàng)作是64年的時候，張憑先生帶著我們到 桂林去，他非常認真地作為助教來教我們，后來又跟可染先生，他真是可染先生的好學生，非常認真地傳承，而且是作為一個苦學派。張憑先生做的李可染先生的筆 記，在我們國畫系大家都傳抄，抄的是張憑先生原始的稿子，我是用毛筆抄的，只要拿了這本語錄我們就沒黑沒白的學習，但是如果張憑先生不把它整理出來，我們 誰也抄不到。所以在指導(dǎo)我畢業(yè)創(chuàng)作期間，他是非常認真的，而且毫無保留地告訴我怎么構(gòu)圖，裁畫也是我很大的收獲。所以從張憑老師那兒得到了很多要學的東 西，一下子陷入到感情里，老是扭不過來，沒有想到怎么張憑老師就走了？走之前他們說張憑老師要捐贈畫給李可染畫院，說你們這些老學生畫一些好的作品捐給李 可染畫院。不知道怎么這么突然，都來不及了，尤其是吳老師通知我，我沒有想到當天他會走，覺得他身體都挺好的，藝術(shù)創(chuàng)作還沒有完呢，應(yīng)該還繼續(xù)創(chuàng)作。

因為《忽報人間曾伏虎》這個作品對我們那個時期的學生影響太深了，當時我畫天安門，畫紀念碑，覺得張憑先生的立意太深了，大家都覺得畫不出來，確實是很 震撼的作品，對我們同學當時的影響很深。所以每個階段張憑先生樸樸實實、認認真真的，待人待物都那么樸實，感覺到師生都像一家人似的。我也感覺到同班同學 走了感覺挺別扭，我本來要捐贈畫、要寫文章都沒來得及。所以我覺得我們國畫系有這個好的優(yōu)良傳統(tǒng)，師承的傳統(tǒng)，從老一代，現(xiàn)在是第四代了，這個作風就是咱 們國畫系傳承下來的。可染先生也是那么樸實，當時我們在頤和園寫生，他就穿著一個圓口的鞋，而且把他最精的作品帶給學生看，毫無保留。所以國畫系出了那么 多當今的人才，跟老師的教育非常有關(guān)。而且他們都是在默默的耕耘，進行藝術(shù)創(chuàng)作。所以我感觸很多，說起來、想起來都是這些老同學、老師的光輝形象，他們都 太偉大了，保留了那么多作品留給人民。

所以這次系里召開追思會，我覺得真的要抓緊做這些工作，很多事情都來不及，要總結(jié)的事情也很多， 工作也很多，應(yīng)該一代一代地傳下來，我很感謝國畫系組織這次追思會。還有前一段那三位老先生，太有意義了，不管從傳統(tǒng)上來講，還是體驗生活上來講都是非常 認真的，為中國畫樹碑立傳，為咱們的國寶傳下來非常重要，希望我們這些年輕人，那次他們說吳老師你談?wù)劊艺f現(xiàn)在的條件太好了，電腦、電視、錄像機、照相 機，我們那時候就是一個黑白膠片，2寸的小照片，我們都舍不得洗，幾分錢還要考慮考慮找最重要的來洗，就覺得現(xiàn)在你們應(yīng)該下苦工夫，可染先生苦學派的精神 一定要傳承下去。

李春海：我是張憑先生剛留校的那個班，那時候曹先生教我們臨摹畫，帶著我們寫生，平時老師不來的時候都是張先生跟我們在一起，留下了好多次都說不出 來的印象，他就沒有把自己當成是一個老師來領(lǐng)導(dǎo)我們和教我們，而是像一個老大哥，特別是在去懷柔寫生那個時候一樣，他不辭辛苦地去聯(lián)系，那時候是三年自然 災(zāi)害，他想法設(shè)法的讓我們多吃一些，他很愛護學生，這都是生活上的一些事情。

跟他的交往不像是師生，他特別溫柔、特別用心，包括他在畫 畫的時候你在旁邊看，他竟然閃開身子讓我們看，說你看行嗎？他已經(jīng)是我們的老師了，《忽報人間曾伏虎》不說震驚全世界也是震驚全國了，因為這是史無前例的 創(chuàng)作方式，把一個抽象的大的事件畫在那樣一張紙上，而且他的方法也是前無古人的，從來沒有人那樣做過的。后來我想張先生最大的特點是他在創(chuàng)造，我所知道的 “創(chuàng)造”這個詞是從國外傳進來的，后來英文和俄文都是創(chuàng)造的意思，不是創(chuàng)作，沒有的你做了你就是了不起，我覺得張憑老師就是一個不時創(chuàng)造的人，包括后來他 畫的京郊四季的時候，他是在外邊一個教室畫的，后來我還到宿舍里看，那個畫畫得特別親切，就是宋朝那種小畫，他是看了那種小畫以后，怎么也沒有想到他能畫 京郊四季令他感動的東西，畫了好多遍，那個畫我認為他是極大的感情沖動落在那張小畫上。小畫畫得很樸實，但是一看就知道他絕對是愛上那天那個地方的景，激 動不已，但是他沒有表現(xiàn)出來，就是畫一張畫，用非常傳統(tǒng)的形式畫出了非常現(xiàn)代、非常新的畫的樣式。他的每張畫上都讓人感覺到他看到這個東西有感動了。《河 邊的綠草》就是例子，他當時說了河邊的綠草就像毯子一樣，還有另外幾個，包括雪景，都有他的沖動點，他不僅是照著過去的格式，用過去的工具和方法、顏料畫 出來的畫，而是他適應(yīng)自己當時的沖動畫出了從來沒有的繪畫。跟他的相處他基本上不怎么說話，他的話不多。他的構(gòu)思能夠把一張小畫一下子想到京郊沒去過的地 方，所以引起了很多的聯(lián)想，包括地上的綠草。最初的時候沒有被風吹橫了，后來吹得橫了，就感覺到吹動的綠色柳枝，水已經(jīng)流出來的環(huán)境。

我覺得他的畫給人一個無言的強調(diào)，就是沒有在大自然的一種沖動不會畫出這樣感人的畫來，不在篇幅大小。他好多使用的工具都是自己做的，越想他的形象越清晰，他待人的真誠，待人有一種高貴品質(zhì)的感覺，在我們幾年上學期間，前幾年上課期間也沒有和他斷了聯(lián)系。

還有剛才大家都說了，他很內(nèi)向，很內(nèi)斂，不張揚，就像剛才我說的，他畫著畫身子歪著讓我們看，問一個學生說行嗎？后來跟他接觸很多，經(jīng)常聽他慢條斯理地 講地尤其是從平谷回來以后，跟他接觸多了以后有時候很交心，談到他學畫的過程，談到他小時候的事情。如果說他是沿著李先生的方向小步走，他是李先生新國畫 的先鋒，創(chuàng)作非常充實，作為一個畫家他沒有停止腳步，一直在作畫，而且畫不是像模子一樣一個一個畫出來。原來我們聊天的時候說過人民藝術(shù)劇院有一個導(dǎo)演， 問到他怎么每次你的戲看上去都不一樣，他回答了四個字“一戲一格”，張先生的畫看起來是“一畫一格”，包括后來看他的《中流砥柱》，里面的線和平時慢走的 線，還有打的圓點都不一樣，張憑是這山的調(diào)唱這山的歌，我覺得這是作為藝術(shù)家最需要的，也是最難的，張憑老師做得最優(yōu)秀。

李洋：剛才各 位老師、各位先生說得非常好，各位前輩們對張老師學術(shù)上的評價、作品上的分析，總結(jié)起來都是一篇很好的文章，剛才范院長對張憑老師學術(shù)上的肯定我聽了以后 也非常感動，張憑老師的很多作品都是山水畫里面的主題創(chuàng)作，范院長說得非常準確，現(xiàn)在看張老師的這些小畫非常耐看，每一個地方都經(jīng)營得那么到位、那么地 道，現(xiàn)在年輕人畫的沒法比，真的是耐看、能夠看得進去。我剛才聽各位先生對張憑老師的研究、分析，對他藝術(shù)上的評價是非常受益的。

我是 張憑老師的學生，我們這個班當時進美院的時候81年，那時候中央美院搞了兩個實驗班，陳平是第一個實驗班，是人物的實驗班，我們這個班張憑老師帶的，是山 水為主的實驗班，現(xiàn)在看這兩個班出了很多畫家，很多中國畫重要的畫家都出自這兩個班，說明當時中央美院國畫系的教學實踐幾十年以后看到了成果。我記得很清 楚，當時我們這個班張老師帶了我們四年，是我們的班主任，還有一個副班主任，本來也請他來了，但是他身體不好沒來。兩個班主任，我們教學班有七位老師，所 以我們這個教學班的幾位老師都是重量級的中國畫大家。應(yīng)該說我這幾十年從教學上或者從創(chuàng)作上真是得益于這四年的學習，張憑老師這四年對我的教育和影響，我 今年從教30年了，轉(zhuǎn)眼53歲了那時候我們上學去他家里玩兒的時候還是中學生，跟張老師慪氣，真是彈指一揮間，人都老了，我都快退休了，想起來那時候的事 兒真是歷歷在目，看到師母、張爽真是又回到那時候了，那時候很快樂。張憑老師對我們這個班非常寬容，雖然張老師不太管我們，那時候師生關(guān)系不像現(xiàn)在，老師 和學生、學生和老師都很近，學生去老師家里也很頻繁，經(jīng)常去串門，我覺得我們這個學術(shù)追思會是對張老師為人、為學、為藝的回憶，對我來說是一件挺高興的事 兒。其實在回憶的過程中，各位先生在回憶錄中對老的中央美院、老的中國畫系教學的梳理，其實中國畫學院這些年做了很多這樣的工作。那時候有一個要求，就是 對中國畫系這些老先生要逐步做一個學術(shù)上的整理和梳理，實際上這就是中國畫系一個好的學術(shù)傳統(tǒng)。我和陳平老師說這個追思會的時候，一定要請我們中國畫學院 的青年老師來聽，但是今天來得不多，要求是提了，但是現(xiàn)在的青年人都很忙。其實這些討論會，這些先生的發(fā)言，都對青年老師是一個很好的教育，就是中國畫學 院、中國畫系老的學術(shù)傳統(tǒng)的傳承，這些年輕人不來對他們來說是一個很大的損失。現(xiàn)在也不可能說得太多，不像我們那時候，老師一說就像圣旨一樣，老師說一句 話我們就照著做，這些年我們也是這么過來的。

剛才范院長也說到了，范院長回到美院以后，第一件做的事就是把老的中央美院傳統(tǒng)整合起來， 要讓這些老的中央美院的人也出來做工作，我本來做了這么多年副院長要不干了，但是范院長和我談了兩次說你要做，因為你是中央美院的老人，你了解中央美院， 了解中國畫系，你要來干點事兒。所以也就是范院長跟我說了這么多，談了這些，我覺得是，再有幾年我們退休了，這些老的中央美院的傳統(tǒng)他們都不知道、不了 解，讓他們來聽聽都不來。所以作為我們這一代教師也沒有我們老師那一代強，那個時候的老師都是很認真的。所以我們換位思考我們當老師這些年，說實在的也是 有點不太合格，說了同學不聽就算了，時代不一樣了，師生關(guān)系都不一樣了。所以我來發(fā)言也在想張憑老師對我們的影響，張憑老師為師、為學、為藝三個方面做得 是非常好的，對我的影響是非常大的。首先他為師是我的老師，我從他身上學到了做老師的很多方式方法，首先他對學生的態(tài)度，對我這幾十年的影響是非常重要 的，他對創(chuàng)作對中國畫的研究，他的這種態(tài)度用嚴謹這兩個字不過分，非常嚴謹，他稱得上是做學問嚴謹?shù)囊淮蠋煟瑢ξ覀儗W生的影響是非常大的。張憑老師當時 和我們講的最多的就是對李可染的研究。李可染先生的山水畫學派就是一個苦學派。剛才楊庚新先生說張憑先生非常苦，這個苦不是生活上的苦，而是做學問苦學派 的苦，對學問、對學習傳統(tǒng)中國畫，對中國畫的態(tài)度，嚴肅認真到非常極致的態(tài)度。

李可染先生有一次被一個學生邀請，這個學生跟李可染先生 學山水，李先生當時在廣東寫生，他說你找樓下一棵樹給我畫一畫，就畫三開這么大的一張紙給我看看，這個學生很快就畫完了，可染先生說你跟我學不了畫，要跟 我學畫首先得能坐得住。所以我們上學第一年秋天已經(jīng)很深了，帶我們?nèi)ハ闵綄懮×?/span>20天。一張三裁寫生必須畫上一天。首先就是磨煉我們的性格。張憑老師 說學畫先別學什么技術(shù)，你先磨煉性格，能踏踏實實坐下來，把一個景畫一天。那時候我們班同學都比著看誰坐得住。那時候天上飄著雪花，我們身上帶著雪花畫。 那個時候作學生的態(tài)度現(xiàn)在的學生應(yīng)該學學。其實這些東西就是中央美院中國畫教學傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)。所以張老師對學生的態(tài)度，包括他85年以后主持山水畫室， 之當時教學改革，系里面有人物畫室、山水畫室、花鳥畫室。張憑老師在主持山水畫室的時間里，傳承了李可染山水學派的具體實施，在那些年山水畫體現(xiàn)的非常 好。培養(yǎng)了很多的學生，那時候我畢業(yè)留校以后喜歡畫人物，跟盧沉先生畫人物。那時候張憑老師還做過我的工作，和我談的語重心長，讓我去山水畫室?guī)椭，F(xiàn) 在回想起來，那時候我年輕，說還是喜歡畫人物，后來陳平去了山水畫室。所以張老師對我的教導(dǎo)歷歷在目，他對我的講話和要求并不是大聲說，而是輕聲細語。和 他的作品一樣，他的作品表面上沒有很花哨的東西，但是能夠讓你看得進去，筆墨處理的非常到位，這是有了一定的中國畫修養(yǎng)和基礎(chǔ)的人才能看進去的，很多人可 能看不進去，看不出里面筆墨的內(nèi)容。

所以我感覺張憑老師教學生有點春風化雨，在你的心頭忘不掉。所以我們這些學生幾十年以后聊起來，對 張憑老師的記憶非常深刻。當時他說我50多歲了，還要繼續(xù)學李可染，對李可染還是學的不夠。所以我們頭一兩年就是山水課，第三年才分開了。所以我那兩年跟 張憑老師學山水、臨摹、寫生，對我這幾十年的創(chuàng)作起了非常重要的作用。我那時候?qū)W了很多山水，對人物畫的創(chuàng)作也起了非常好的作用。我現(xiàn)在在教學當中，我要 求學生要學學山水、花鳥。現(xiàn)在國畫專業(yè)的學生面越來越窄，學人物的就是畫人物，學花鳥的就是畫花鳥。那時候老先生對學生的要求是非常寬泛的，人物、山水、 花鳥都要學。只不過隨著教學改革的不斷推進，越來越專業(yè)化。中國畫分科越細，對中國畫的學生沒有什么好處，還是要寬泛一些。那時候葉潛愚先生當系主任的時 候就是要求學生寬泛。我們這個班到三年級以后，就讓我們學人物和花鳥。所以那時候盧沉老師帶我們?nèi)宋铩Ｎ覀儼?/span>6個同學，畢業(yè)創(chuàng)作是兩個山水、兩個花鳥、兩 個人物。那個時候有一張創(chuàng)作是專業(yè)傾向，同時還是要畫另外一個。你畫人物還是要畫一張花鳥。對我們要求是非常寬泛的，不能單打一。不像現(xiàn)在分科，越分越 細。那時候國畫系教學是反對太單的，這樣對學生的發(fā)展沒有好處。

張憑老師為師做的非常好，是我們的典范。我這幾十年在國畫系里面教書，心里面想的最多的就是張憑老師。他對學生沒有什么額外要求，對同齡老師也沒有什么要求。他不抽煙、不喝酒，生活非常簡樸，對我們學生影響很大。就是一心一意研究畫畫。張憑老師是非常單純的一個人。

為學，他對李可染先生的研究，對李可染學派的傳承，起到了非常重要的橋梁作用。張憑老師對李可染學派的傳承起了非常重要的傳承作用。李可染學派沒有張憑 老師就不會成為一個學派。實際上李可染先生對傳統(tǒng)和生活是兩本書，學生要學好傳統(tǒng)和生活兩本書。張憑先生在自己的創(chuàng)作當中，得到了非常具體的體現(xiàn)。他對我 們學生也是這樣要求的。所以李可染先生在50年代重要寫生的時候，把對景寫生轉(zhuǎn)變?yōu)閷皠?chuàng)作，這個方法就是一個非常重要的老中國畫系的學術(shù)傳統(tǒng)，區(qū)別于南 方中國美院從傳統(tǒng)出發(fā)。李可染先生明確要求就是要從寫生出發(fā)，在寫生里面跟生活融合。把對景寫生轉(zhuǎn)變?yōu)閷皠?chuàng)作。所以在我的教學當中非常強調(diào)這點。但是對 山水、花鳥、人物都是非常重要的學術(shù)上的影響。這是我們中國畫系非常重要的學術(shù)理念。所以我在人物畫教學當中也是要求學生在人物寫生當中，把創(chuàng)作因素融入 進去，不是一個單純的基本功訓練，在寫生當中就要開始創(chuàng)作。這點就是從李可染先生這個學派對我的影響。我們平時也沒有機會講，我們這些年做的就是不斷梳理 老先生的學術(shù)和教學的成就，就是要不斷的給年輕人影響和灌輸。讓他們了解中國畫系的教學和學術(shù)傳統(tǒng)是什么、精髓、精華是什么。肆意我們也想在這幾年工作當 中，也把中國畫系的教學傳統(tǒng)包括李可染先生、張憑先生的教學師承能夠一代代傳承下去。

為藝，張憑先 生對藝術(shù)創(chuàng)作的演進，對作品創(chuàng)作的嚴謹，他每一張小作品畫面經(jīng)營都非常嚴謹。他從寫生到創(chuàng)作很難看出來他這張作品是寫生還是創(chuàng)作的。這個就是對李可染先生 從寫生到創(chuàng)作非常好的詮釋。張憑先生那時候也帶我們?nèi)ツ戏介L江流域?qū)懮：芏鄷r候都是到李可染先生寫生過的地方，比如說到蕪湖或者是長江三峽。讓我們從李 可染先生寫生的角度也畫這片房子。我們就帶著李可染先生的畫冊對著畫這個景。這個景李可染先生在畫的時候已經(jīng)改變了很多。所以中國畫寫生不是很死板的對著 畫面畫，而是把周圍需要的景色搬移到畫面里面來，最后成為一張作品。所以這反映了張憑老師在教學和創(chuàng)作當中，對作品的嚴謹傳達給我們這些學生。他的教學方 法、創(chuàng)作方法影響了我，也成為了我在教學當中的方法。我這幾十年教學當中也體現(xiàn)張憑老師教學和創(chuàng)作的態(tài)度。張憑老師創(chuàng)作非常勤奮，他在81年到84年創(chuàng)作 了那么多重要的作品，《屹立》、《砥柱》、《黃河》都是這個時期畫的，他畫了以后就給我們看，畫黃河壺口瀑布的每一稿都給我們看。同時他給我們一個對傳 統(tǒng)、對中國畫創(chuàng)作包括對可染先生最經(jīng)典的傳承，最大的力氣打進去，最大的勇氣打出來，這些都是中國畫系學術(shù)方面最重要的精華，對傳統(tǒng)和生活兩本書的態(tài)度， 都成為我們中國畫系教學的學術(shù)傳統(tǒng)。

所以從張憑老師為師、為學、為藝對我的影響，還有張憑老師做人的態(tài)度，他對朋友沒有什么需求，很儉 樸，他每天拿著一個人造革的包來，走路也不抬頭，干什么事都很快，大量的時間都在做學問。作為老師來說，對學生的影響很大，他講的并不多，都是一點一滴的 示范作用。作為我們學生來說，也是我們學生學習的典范。今天做張憑老師學術(shù)的追思，是我們回憶老師的創(chuàng)作、老師的教學，是一個非常快樂的事情。希望這樣的 機會今后多一些，對梳理我們中國畫系老的傳統(tǒng)是非常有意義的。我也非常感謝有這樣一個機會梳理老先生的教學、學術(shù)傳統(tǒng)。謝謝。

鄔國印（音）：我簡單說幾句。我一進來美院感覺特別親切，很多老師我都認識。特別是現(xiàn)在的院領(lǐng)導(dǎo)，陳平老師、姚鳴京老師、李洋老師。今天利用這個機會，表示對你們的感謝。

張憑老師是我87年請他畫畫的，1987年年底12月25日準備過年了，我找他說，他說我有點時間，把你的畫完成了。他說你這張畫真是趕出來的，因為要 不然他就回回信就過年了。所以我這張畫時間短，但是非常好。這張畫是我們最重要的作品。我們京豐賓館是接觸各階層的地方，這張畫20多年了，很多參觀者都 和這張畫合影，有中央領(lǐng)導(dǎo)人，還有院士。所以這張畫成為我們京豐賓館一個重要作品，現(xiàn)在我可以告訴大家，京豐的藏畫國家很重視，部隊也很重視，我們現(xiàn)在裝 修，把這些畫送到檔案館，現(xiàn)在是作為全軍的文物登記。借此機會對張憑先生表示感謝。而且這個畫創(chuàng)作當中還有他女兒張爽的功勞，因為這張畫四天創(chuàng)作，畫的非 常靈動，非常有氣魄，一張優(yōu)秀作品給我們部隊起了非常好的文化宣傳作用。我們蓋了美術(shù)館，如果沒有這些畫家的好作品，不可能有美術(shù)館。我們的藏品從改革開 放到本世紀初的作品，非常感謝中央美院國畫系。

劉克明：今天這個機會是一個惜緣的機會，往前走同時要回頭看，看自己的恩師漸行漸遠，但 是我回頭的時候發(fā)現(xiàn)他越來越高大，甚至可以說他的精神力量猶如我們上學的時代就已經(jīng)形成了那樣一種觀念或者那種想法、那種抱負，今天這個時候再看自己老師 的時候發(fā)現(xiàn)他真的非常偉大，非常讓我們敬佩。今天是我們老師的追思會，同時回到自己的母校，和自己當年的同窗在一起回憶和恩師在一起的情景，感覺眼前浮現(xiàn) 的東西很多。

說到張憑老師，他在我一生當中是舉足輕重的導(dǎo)師。我最早認識張憑老師時才8歲，等到我19歲考中央美院的時候，我拿著速寫 本看展覽。我的身后一個人拍了我一下，我回頭一看這個老師就說你是克明吧？這個人就是張憑老師。他問我做什么？手里拿的什么？我說我拿的是我畫的十渡太陽 山的速寫，還畫了一本京劇連環(huán)畫，然后張憑老師什么都沒有說，就給我寫了家里的地址，我第二天就去找他了，這就是我的開始。當時張憑老師說你從來沒有畫過 山水，你得補課。從這開始我跟張老師學了半年。我原來是畫人物的，所以有了這樣一個機緣。當時我自己感覺我有愧老師的呵護和恩愛，但是我自己埋下了一個種 子，就是一定要把畫畫好，一定要在老師的教導(dǎo)下有所進步。我對張憑老師最本質(zhì)的看法，包括對自己在藝術(shù)上的教導(dǎo)，我們班是李可染先生的實驗班，所以是以山 水為主。因為張憑老師是苦學派，我們那時候畫寫生就是嚴謹。老師說了你想跑起來要先學走。包括咱們美院的傳統(tǒng)，就是前期的概念是打下堅實的基礎(chǔ)。現(xiàn)在我們 依然堅守這樣的傳統(tǒng)，就是用最大的勇氣打進去，用最大的勇氣打出來。我后來走了很多地方，但是最終回過頭來看，這個東西是有無窮的魅力和影響力。所以我有 這樣的老師非常幸運，老師是我的一面鏡子，我自己所做的任何事情都有老師的監(jiān)督。有這么多大師在后面，我們珍惜自己的時光，把自己的精力放在真正有意義的 中國畫創(chuàng)作上。我覺得老師對我們的教誨是受益終身的。到目前為止我非常感激張憑老師，那種心里的愛，感覺到老師對自己無私的培育，我們作為學生感激終生。 而且每次跟師母打交道的時候，都是帶著一種真實的心態(tài)跟師母交心的聊天，感覺到好像自己也是他的孩子。

李鐵生：剛才聽了很多老先生和張 憑先生的學生對張先生的回憶。我也非常有感觸，通過張憑先生的作品，可以感覺出他是以情入畫、以筆入畫的過程。以情入畫就是看他的作品是圍繞自己家鄉(xiāng)附 近，他老家是新鄉(xiāng)，挨著太行山、黃河，所以他基本上是以太行山和黃河為繪畫的主脈。如果沒有對家鄉(xiāng)的眷戀，他不會選擇這兩個題材作為他一生的追求。同時我 也可以感覺到張憑先生的傳統(tǒng)功力非常深厚，他不炫耀，不把傳統(tǒng)中的筆墨技法有意識的表現(xiàn)到他的繪畫里面。而是在繼承當中注重發(fā)展，注重自己對物象的理解和 創(chuàng)造。這也是我們山水畫畫家應(yīng)該學習和借鑒的。

張憑先生為人處事非常樸素、認真，而且很直率。張先生并沒有教過我，但是張先生經(jīng)常請我 到他的畫室看畫，我也拿我的畫給他看，他給我提出很多的意見、批評。我對張憑先生表示沉重的哀悼，他去世是對我們中國山水畫巨大的損失。今天這個追思會一 方面是緬懷他的為人，實際上更多的是重新回憶他對中國山水畫的創(chuàng)造過程，以及在他的繪畫形式里面，有一種我們忽視或者是沒有太注意的東西。通過這樣一個追 思會又讓我們重新閱讀和理解張憑先生。

吳老師：今天美院領(lǐng)導(dǎo)范院長百忙中抽身親臨，國畫學院籌備，主持，有張憑的同學、同事、朋友和學生，剛才各位都談得很精到，很專業(yè)。今天是張憑的學術(shù)追思會，我是門外的，不敢論學術(shù)，只說一些感受。首先，我代表家屬們對學院舉辦這次活動表示非常感謝。

在告別張憑的儀式上，范院長對我說“要開一個張先生的學術(shù)追思會。”這是我始料不及的，當時我很激動。這也是院領(lǐng)導(dǎo)的點倡（這里對流行語“點贊”作一活用）。

張憑去世不到百日，離開我們時日不久，不會遠去，我想他今天也隱形來聽這個會了。因為他從來沒有開過什么研討會，只搞過兩次個人展覽。第一次是1980 年在美院陳列館；2004年他70歲時，在中國美術(shù)館辦了第二次個展。當時，他身體很不好，也沒有開研討會。今天的會也是張憑不曾料到的，這是一個機會。 因為張憑生前很盼望展覽以后搞一個研討會，但是始終沒有實現(xiàn)。所以這個會想來他會到來和大家相聚的。

張憑是很樸實、很實在的人，他愛國 家，愛人民，忠于藝術(shù)，他說：面對祖國的大好山河，我總有一種非畫不可的豪情。甚至在有人哀嘆國畫走到窮途末路……，他都毫不二意，緊把方向盤，不走偏， 不旁顧，直線前行。社會上有很多的誘惑他不為所動，對自己從事的藝術(shù)毫不放松。他能夠把握自己，忠于事業(yè)，對祖國的贊頌都是發(fā)自內(nèi)心。在他眼中，無論是紛 繁單調(diào)搶收搶種的農(nóng)田，或是鋼架交錯機聲轟鳴的工地等等，他都看著美、看著有感情，所以他才有激情非畫不可。他非常熱愛生活，1986年去龍羊峽采風畫了 很多寫生，在《纜機》一幅中的題跋寫道：“……見此纜機日夜不停，負荷千鈞，運行于大壩之上，建移山填海之功而默默不語，真英雄也！”他贊美這種無私奉獻 精神。

文革十年后，他為彌補歲月的流失，不計寒暑、不分晝夜地撲向久違的專業(yè)。上世紀80年代初期，我們住在平房四合院，那時候沒有暖氣和空調(diào)，冬天，他就在膝蓋上搭一條毯子；夏天，就用濕毛巾搭背，一熬就是通宵；帶學生外出寫生更是滿副精神，同學們都看在眼里。

張憑作畫非常認真，從不了草。他曾說：“作品寧可畫壞，也不可平平常常，一定要有驚人思索，驚人之筆。”他在藝術(shù)上很追求創(chuàng)新，曾對自己提出要求：“我希望我的創(chuàng)作一張一個樣子.”

張憑有兩點我很看重：一個是能夠吃苦做學問，一個是為藝術(shù)甘于寂寞，不好張揚。他后來的一些想法沒有實現(xiàn)，我也很為他惋惜，他畫了很多速寫，他想等退休 以后把這些速寫都變成畫，因當時教學任務(wù)很忙，要帶學生寫生，還有隨時的創(chuàng)作任務(wù)，所以沒有來得及畫。他是1994年60歲退休，當時系里人手不夠，又被 返聘了兩年。張憑對教學是很喜歡的，就答應(yīng)了。返聘一年后他就突發(fā)腦梗，住在協(xié)和醫(yī)院。出院以后第二年返聘就沒有進行了。他覺得自己的速寫那么多，沒有做 出畫來很苦惱、很著急。之后健康每況愈下，后來他語言有障礙，走路腿也不靈便。我勸他病來了不能著急，但是他很痛苦。他和我說：我的藝術(shù)成長是母校美術(shù)學 院哺育和滋養(yǎng)的。他很幸運，進美院的時候正是那些老畫家、名師親自授課，他們班是五年制，前幾年是普通課，什么都學，到四年級開始分專業(yè)。他說美術(shù)學院是 傳統(tǒng)、現(xiàn)代.或中.或西都設(shè)有科系和課程，進了美術(shù)學院以后貪婪地吸收營養(yǎng)。那幾年對他來說業(yè)務(wù)進步的幅度很大。在擔任李可染山水畫室教學那幾年，聆聽了 李可染先生不少教誨。繪畫上他善于吸收中國傳統(tǒng)的和外來的東西。不管是當時的氣氛或者是藝術(shù)層面發(fā)生什么樣的變化，他都堅守著傳統(tǒng)和生活相結(jié)合的準則，為中國畫的傳承做努力，來回報母校。

他還說，他的藝術(shù)成就，他創(chuàng)作的作品被社會肯定、被大家看好，那是社會賦予的，是社會.時代造就了時 事，沒有這個社會和時代，我不可能創(chuàng)作出這些好的作品。這些作品反映了時代，是時代恩惠給我們的，所以我要回報社會。雖然他的速寫沒有變?yōu)楫嫹迷谒乃賹懏嫷煤苷J真，一幅幅速寫都可以作為一幅幅畫作來看。這次把張憑的速寫也專門出版了一卷，是第一次面世，聊補缺憾和慰藉。

感謝各位今天的到來。

姚鳴京：感謝吳老師和張憑先生的家屬，感謝各位老師，今天的追思會到此結(jié)束！

中國畫學院院長陳平教授

2015年6月10日