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我在批評家孫津博士《在哲學的極限處》的著作里看到一句話，“為什么人叫‘人’呢”，這樣反復的追問結果，就是人知道自己是“人”。在我二十多年前的繪畫日記中，我寫到“這個稱之為人的動物，還不會說話，沒有文字，剛同其它動物區別開來的初期，最早表現思想的外在手段，就是能繪制表現自己意思的圖形。”“由于這樣不斷表現自己的愿望的形式增多，才逐步進化到現在的生存狀態。”
　　人是大自然的產物，大自然在不斷的變化，調整自己，使自己依存所處的環境。萬物在表現著、適應著、展現著自身的美，生物、動物用美感引誘著對方。而人在大自然中，是綜合性最強的生物，也在追求美感舒適，這就需要先有掙脫苦難環境的不適，獲得感知環境的自由和享受美的情致。
　　我們可以發現，當一個初生不久的孩子有了感知的時候，他就有了對美感的述求，如果一個美麗、端莊、善良的人(最好是女人)去接近，擁抱他的時候，大多會露出欣喜的目光，而如果我們換一個面目猙獰的人去接近他時，他會產生畏懼感，甚至號啕大哭。這個確證說明了人類對美感的感受是先天的，(包括所謂邪惡的人)。隨著人的成長，在行為能力上又反映出不同的程度和處理方式的不同變化，這是因為貪欲和自私，各自在處理自身客觀處境時的心靈發生了占有方式的述求，極端自私和貪欲的人肯定是有先天因素的，這并不表明他的父母必然貪欲和邪惡，這同后天的社會環境和自身的境遇也有很大的關系，這就造成了對他人美感利益的侵害，這就是邪惡和丑陋，當人們正視了這些邪惡和丑陋以后，就希望定出一些規則來制約，當這些不夠時，人們寄托給了宗教，希望用神，用圣言來教化人們的心靈，而宗教最重要的手段是用言說，用描述這些教義的圖像和形式來震撼人們的心靈，藝術的作用就得到了很大的擴展，文藝復興運動就是一個最好的例證。人們救贖自己的靈魂，希望張揚人性中善和美的成份，自從有人類以來，人類無不在這種邪惡的魔影中掙扎著，抗爭著，而最好的手段，就是張揚善和美的藝術，也就是真誠的藝術的力量，它可喚起良知和覺醒。
　　在我們肯定了藝術的作用和意義以后，我們再來探討什么是藝術，其實這個問題很簡單，我說“所有美好的情態形式都是藝術”，包括上天創造的和我們人類創造的，包括我們看到的所有，感知的所有，除非你對美好的東西失去了感知和判斷的能力，那么，藝術就消失了，當然、這里的美好是廣義的終極意義的美好。而最崇高的美好，卻是人類自身的演義，也就是追求真理的凝煉，歷經苦難的過程，追尋的每一個過程也可能充滿痛苦，所以出現了許多無法承受的犧牲者，但當他為了真理對苦難是一種自覺的追求時，他的行為就是偉大的，因為他為人類社會提供了美好。
　　美好的東西是已經存在的，它等待我們去發現和創造，這就需要真誠。一個畫家說“真誠不是藝術的全部”，但是全部藝術都脫離不了真誠，藝術的發現和創造的價值也只能用真誠來實現。什么是真誠呢?很少有人刨根問底，美是真實，是美的真、善的真，真的愛和恨，誠是實踐，誠的執著，誠的悲苦深透，真誠的品質是追求真理而不計利害。所以，在我以前的日記里，我寫下了“真誠是良知、真誠是勤奮、真誠是醫治社會瘡毒的良藥，一個民族真誠才有希望”。我們人類需要美好，需要藝術，社會中有很多不完善的現象需要改善必然需要更多的藝術實踐者來提出問題，倡導善和美，表現真實的現實社會，以求社會生存環境更多美好的實現。而最具人性的操作性很強的繪畫藝術就應該成為這一述求的重要手段，藝術是一個國家民族文明程度和社會進步的顯明特征，沒有藝術，這個國家和民族就生存在黑暗之中。藝術真誠，就是人類自我的解放和人性升華的重要表現。油畫藝術應該是繪畫藝術中表現力和操作性最強的藝術，是最能顯露是否“真誠”的藝術。1988年12月在北京中國美術館和轟動一時的“全國人體藝術大展”同時辦展的我個人油畫展上，我的前言中就寫下了“藝術的最高境界就是真誠，盡管我還不夠真誠”。我熱衷于油畫創作藝術，感慨它的魅力，一張畫面就可以把你許多感受和形態表現在上面，給觀眾帶來直接的視覺沖擊，它不需要更多的解讀，就能使觀眾看到你想說什么，你表現了什么意圖和精神。所以，我們今天高興的看到，油畫藝術的獨特魅力也吸引了越來越多的觀眾和學者，它的表現功能和現實意義已經被確證。一幅好的油畫創作更脫離不開真誠，首先它的內容必須是真實的，即真誠的思想，感情真摯。我不反對現代藝術家的一些手法，包括抽象的、諷刺的、調侃的形式，只要給觀眾帶來了積極的思考意義。第二是畫面的構成形式，構圖是表現的最大技法，包括對主題的明暗處理，色調的選擇都要符合你的思想，有助于你的精神表達。最后是看你的筆調利用從屬于你的情感。而平庸的畫匠卻把技法理解為幾塊冷暖色調的對比和程式化的筆觸才是技法，所以出現了許多沒有思想，沒有創造力的匠氣十足的作品。藝術的精神本質是自由的，而藝術發展到現在，照像術對視覺再現已“無所”不能的現代，繪畫藝術精神的表達，各種特征性的選擇成了架上繪畫藝術的唯一存在理由和價值標準。繪畫作品寄托著藝術家的思想和靈魂，如果觀眾看到了感覺到了意義，這就是藝術家的欣慰。繪畫藝術是分不同層面的，人不同的性情也決定了他的取舍和喜好，只要他表現了真實，美和善意，他就有了意義，而真正有害的是不真實的內容，欺騙觀眾，歌頌邪惡的所謂“藝術”那么這個藝術也就叫卑劣的表現。在2007年初春“俄羅斯300年油畫展”的序言里有一句話對我們應該有所啟示的——“畫家，是借助美來為真理服務的仆人，藝術肩負的使命也是喚醒良知對人格尊嚴的尊重。”談到具體的繪畫創作時，油畫大師米勒先生清楚的說“美術的目的不在形式，而在表現，沒有清晰的表達思想意義的繪畫，實在難稱為創作，惟有表現才是創作。Jf‘我們要從微小的事物里發掘表現高尚的力量，惟有這種力量才能感動人。”我們應該在這個趨利避害、物欲橫流的時代大聲的強調真誠，強調藝術家的真誠和理想。當許多“藝術家”盲然無所適從的時候，藝術精神倡導由為重要。批評家費大為先生很好的談到了這個問題，他在給友人的一封信里和栗憲庭先生探討油畫藝術時說“在我看來，油畫能否被稱為一種“藝術”，全部取決于它是否將其精神的內容最完全的表達出來，離開精神而談技術，這種技術是有害的，中國油畫之所以匠氣十足，其原因就在于把技術看成藝術”。“藝術是有生命的思想所創作出來的，從文藝復興以后的大師的作品中我們都可以深刻的體會到這一點，他們之所以成為大師是因為在他們的作品里閃爍著靈魂的活力，而正是這種深不可測的精神使他們的作品中的技術獲得了生命和魅力。真正的“精益求精”應該是對藝術理解的升華，是對任何外在標準提出疑問，是對自我更加深入的發現，只有在這個前提下，藝術家才有可能去發展他自己的技術。技術是可變的，但是衡量技術的高低標準大都是不變的，那就看這技術多大程度上傳達了精神，提升了精神。技術是需要的，但真正的大師在繪畫時是可以忘記技術的，他也可以使觀眾忘記技術的存在，故古人言“得意忘象”“入理則而忘言”，又有“無法之法，乃為至法”之說，中國學院派的油畫作品使人更多看到的，是很多的“象”和“言”，卻很少有“意”和“理”，這也是失去傳統的一種表現，說穿了，也是失去技術的表現。”我以為中國油畫界如果真實的注意到了上述問題，就會產生更多的真實的藝術家。我還認為，杰出的藝術作品，對于富有思想和品格的藝術家，形式和手法只是下意識的自然、樸實、天成的結果。
　　在一些高度文明的國家誠實被看作一個人存在的重要條件，誠信度會給你打上終生的鉻印，而我們許多人卻把說假話當成了理所當然的事，而且往往發生在并沒有危險和多少利益的情況下，一個藝術家如果也是這種習性，就更悲傷了，所以我們呼喚真誠的藝術時，自己先做一個誠實的人。終生自我欺騙的人是痛苦的，因為享受也需要真誠。
　　《畢加索VS達利》一書中，有這樣一句話“我們認為偉大的藝術旨在承擔人類的苦難和不幸，并喚起人們對生存的信心，藝術家首先應該以自己的行為去承擔這種苦難。”我不愛看小說，為了了解余華，我看了他的“兄弟”，在他“兄弟”的后記里我看到了如下非常有意思的話，“這和人生一模一樣，從一條寬廣大路出發的人常常走投無路，從一條羊腸小道出發的人卻能夠走到遙遠的天邊，所以耶穌說“你們要走窄門”，他告誡我們“因為引到滅亡，那門是寬的，路是大的，去的人也多，引到永生，那門是窄的，路是小的，找著的人也少。我想無論是寫作，還是人生，正確的出發都是走窄門，不要被寬闊的大門所迷惑，那里面的路沒有多長”。這些話也可以警示眾多的藝術追求者。
　　我的這篇小文章先說什么是“人”，又談到什么是“藝術”，再談到繪畫藝術以及最具特征的油畫藝術，可能主題大了點，區區三、四千字其實是談不太清楚的，而中國有句老話叫“點到為止”，僅此而已。其實人生很多的道理本來就是很簡單的，以不變的真誠應萬變身心就會快樂。而人類社會因為各種需要，人為的把許多問題弄復雜了。雖然人生苦短，雖然困難重重，我們還是要時時追問自己“自己在干什么，我們真實的需要什么……‘人是有靈魂的，望望天，想想自己，舉頭三尺有神靈是真實的”。
　　祝愿我們每一個人都有一個真誠而美好的人生，藝術家必需引領著眾生靈魂走向彼岸。
　　每一個人都可以成為藝術家，只要你擁有真誠。