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最新動態：中國文聯黨組通知要求學習貫徹習近平總書記重要講話精神
全山石：夢想不老
來源:藝術家提供
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作者:林梢青 馬黎
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發布時間: 2015-10-19
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全山石，他有太多東西值得一寫了。
撇開那些功成名就不言，就看眼前：頂樓，空曠有型的畫室，水泥地灰得純凈，油畫架頂天立地，落滿斑斕的顏料。82歲的全山石，依然俊朗英氣地端坐在中式座椅上，一根根立得分明的銀色白發，紫色毛衣，粉色襯衫，頗有氣場。
落地窗外，城南風光盡收眼底，似是老人一生征途攻下的城池。每個男人心里，都有自己的江山。恍惚間，桌上的iPhone響起，一段不知名的舞曲，那是全山石的最愛。
但采訪回來之后，令我們印象最深的卻不是這些，在微博里，我們提示自己——獨立思維。
書里都是那樣說的，要想成為一個藝術家，需要天賦。但全山石的人生，其最最真切的標本意義在于，若沒有獨立思維，隨從大流，天賦最終也是徒有其表。
全山石就是在一次次的獨立思維之后，脫穎而出的——
當中國同學習慣互相依賴相互照應的時候，他卻為練語言，為深入當地文化，選擇與前蘇聯同學同行；
當同學為談情說愛而斤斤計較零花結余時，他卻拒絕眾多傾慕的眼光，在嘲諷聲中獨自去聽交響音樂會，因他認為學西洋油畫，需全面感受西方文化；
……
他那么清楚地明白自己所求。
他說，一切要以事業為重。為此，他錯過了不少好姑娘，38歲才成家。
全山石說，思維方式是人生最最重要的，它決定了一個人的健康、事業、生活、身體和心情。畫畫的思維方式也很重要，如何抓住主要的，怎樣看待西方的、別人的、同輩的藝術。
退休20多年，本是樂享天倫的年紀，但全山石似乎依然壯年。
他每天的生活是這樣安排的：八點起床，在家中吃過早飯，九點鐘準時來到工作室，整整一天，不午睡，一直工作到晚上六點回家。飯后，騎自行車去游泳館鍛煉，回家后看書，十一點半睡覺。
這樣的勤奮要持續到什么時候？他不曾想過。在他看來，人生本應如此。
第一部分：夢想
“我特別想考指揮。解放初期經常有文工團的演出，那指揮特別帶勁，我就很想有那種感覺，想通過音樂來表達自己。”
記：您是著名史學家全祖望先生之后，您的家庭對您的影響大嗎？
全：我們的家族不是很大，兄弟姐妹比較多，兄弟五個，我是老四。對我的影響，最主要的還是文脈。我父親喜歡畫畫，字也寫得好，兄弟姐妹都愛好文藝，直接影響到我。
我大哥是學無線電專業的，抗戰剛結束，他創辦了寧波“寧聲”廣播電臺，是一家私營廣播電臺。
當時我還在寧波中學讀書，兼職任廣播員，期間接觸了大量的文藝。我最喜歡的還是西洋音樂。
我特別想考指揮。解放初期經常有文工團的演出，那指揮特別帶勁，我就很想有那種感覺，想通過音樂來表達自己。
記：最后為什么不當指揮而當了畫家？
全：這也是陰差陽錯。1949年，父親建議我到杭州六公園擺個拍照片的攤，在解放初期，這個生意很好。
一天， 我在少年宮看到杭州國立藝專的招生信息，很有興趣，就報考了，第二天就被錄取了。
記：當時的考試是怎么樣的？
全：考素描，畫石膏像。
考美院之前，我畫過石膏像，也能把高爾基、斯大林畫得很像。考試時，有個老師一直站在我后面，就是我后來的老師曹思明，他覺得我畫得很有感覺。
就這樣，我上了1950年春季班，一個年級六個班，每個班十幾個人，方增先、周昌谷、宋忠元都是同班同學。當時國立藝專五年制，不分專業，統稱為繪畫系，國畫、版畫、水彩什么都學，最后一年才開始有所側重，我被分到油畫。
記：那時候學校里有很多大師級人物。
全：對。林風眠、潘天壽、黃賓虹都在，還有解放后從延安來的莫樸、江豐、彥涵，校長是劉開渠。
那時候我們沒有收藏畫的意識，黃賓虹畫好的畫，都放在教室里，沒人向他討畫。他家住在昭慶寺，我們經常去。他用鐵絲和曬衣服的木夾，像晾衣服一樣，把畫一張一張夾起來。他和我們說，哪張好，哪張不好，隨手拿下一張，加幾筆，再夾回去。
第二部分：留蘇
“當時，各國留學生支部，都讓我去介紹經驗，為什么一個東方人能畫出西方的水平。”
記：在當時的美院里，您算是佼佼者了吧？不僅分到了熱門的油畫專業，還被選派去留蘇。
全：去蘇聯，當時的概念就像去天堂。
我和肖峰去上海復試文化課，考場在上海交大體育館。我坐在最后一排，看過去，最前面就像畫畫里透視的一個個消失點（一種透視法，詳見D3）。
我當時覺得自己肯定考不上，也沒當回事。沒想到一個多月后，通知我倆去北京中央美術學院復試。又是那么多人，考完之后回來，只覺得是鄉下人去北京玩了一趟。
后來，央美的林崗給我打電話，說我倆都錄取了。
那場考試的主考官是董希文（油畫《開國大典》的作者），我們還到徐悲鴻家里拜訪，他是當時中央美院院長，就住在學校后面的平房里。我們很勇敢地去找他，見了他卻不敢講話，很敬畏。
記：那時能去蘇聯留學的都是天之驕子。
全：作為預備生，我們先在北京俄語專科學校留蘇預備班學了一年的俄語和政治。
這個留蘇預備班，囊括了全國各個專業留蘇的學生，音樂界的李德倫、嚴良坤，寫《紅色娘子軍》的杜鳴心，都參過。
因為課程進展得很快，也有人學得精神分裂的，很多人被淘汰了。1954年7月，我們成為國家派往蘇聯的第二屆美術留學生。
出發時，國家想得比父母都周到，從大衣、內衣、汗衫、襪子、皮鞋、皮鞋油一直到刷子，給我們每人準備了兩大箱衣服。
我們哪見過這么好的衣服，第一次穿上還特意拍了照。
記：到蘇聯學習順利嗎？
全：很艱難。1954年10月，我們抵達蘇聯列寧格勒列賓美術學院，這是前蘇聯最優秀、最古老的美術學校，接收各加盟共和國選送的優秀畢業生。
我和最要好的一個亞美尼亞同學、一個俄羅斯同學三個人畫得最好，被稱為“三劍客”，學校在光榮榜里登了我的照片，功課門門5分。
當時，各國留學生支部都讓我去介紹經驗，為什么一個東方人能畫出西方的水平。
記：我們覺得你有獨立的觀察和思考能力……
全：對。那時中國人很少，大家喜歡聚在一起，互相照顧交流。但是我更希望和蘇聯同學在一起，覺得有利于鍛煉自己，所以我語言水平提高很快。
記：我很好奇，您如此高大帥氣，會不會有許多人傾慕您？
全：哈哈，的確有。當時蘇聯的女孩子很喜歡中國人，覺得我們很可靠，但國家規定不能談戀愛，否則就遣返回國。而且我覺得戀愛分心，有些年長的同學一到休息時間就寫信、發電報，我覺得很浪費時間
第三部分：《英勇不屈》
“我想能再多一點時間畫畫，之后還要去國外學習西方油畫。只有自己不斷提高，才能看出問題。”
記：1960年，從蘇聯回來，您先后創作了一批大型革命歷史畫，介紹一下這些畫的背景好嗎？
全：1959年，我回國實習搞畢業創作，正值一批畫家為中國革命歷史博物館作畫，領導這次創作的是剛從蘇聯回來的羅工柳，他讓我協助創作《前赴后繼》，是反映1927年大革命失敗的重大命題。
我們想以黑夜來表現白色恐怖的歷史背景，所以第一稿出來是黑背景，被害的共產黨員躺在地上，太低沉，被否定了。
到了1961年，又讓我重畫這幅畫，我不知道從何著手。
這時，當時的中宣部部長周揚同志幫了我很大的忙，他建議由“悲慘”改為“悲壯”，給我很大啟發，于是就有了新主題——《英勇不屈》（見本報今日D3版）。
到1975年文革期間，革命歷史博物館又要開放，這幅畫要修改，領導讓我把躺著的烈士去掉。我想，把主角拿掉，這出戲就沒法唱了，后來就想了個辦法，畫一個小墳墓，旁邊有一副擔架，上面種了棵小松樹，前面站著一個男孩，這個男孩抱著血衣。這就是《英勇不屈》的變體畫《前赴后繼》。
這樣，這幅畫已經有3個版本了，1959年一張，1961年一張，1976年又是一張。文革結束后，國家博物館說還是1961年的這張最好。
記：您一直以“畫出地道的油畫”為目標，但對于一個東方人而言，這實在不易，你有什么獨特的學習方法嗎？
全：我們在蘇聯時，對一幅畫有問題，老師就讓我們去博物館看原作，一看就明白了。油畫是種視覺藝術，需要自己去領悟，就像音樂一樣。
而且西方的油畫有來龍去脈，我們要追根溯源，明白它是怎么變化而來的，這樣理解就更加全面了。
所以退休第二年，我就去了歐洲，呆了十年，幾乎全世界所有的博物館的油畫，我都看過了。
記：如今您還是一副干勁十足的樣子，還有理想嗎？
全：當然有，還很多。我想能再多一點時間畫畫，之后還要去國外學習西方油畫。只有自己不斷提高，才能看出問題。
他是一個很美的先生
楊參軍（中國美院油畫系主任）
他教我們用真心表現生活
1978年，我上大學時，就是全老師教我們的。
我們這代人，對他十分敬畏，甚至是有一點“畏懼”。在上世紀60年代，他就創作了《英勇不屈》，我們是臨摹他的畫長大的。看到他，我們都有點怕，他一進教室，我們都不敢說話了。
但事實上，他是個很親和的人，課余時間，經常和我們開玩笑。但一涉及專業，他就很嚴，特別是在主題性的創作上，他告訴我們，油畫不是調好顏料往油畫布上畫，而是繼承西方的優秀傳統，同時，要用自己的真心，體驗當代生活，表現出生活靈動的藝術。
前不久，他還給年輕一輩的油畫家提出要求：要研究油畫的繪畫性，多讀書，不要做只會畫幾筆畫的匠人，而要做有學養的藝術家。
雖然他年事已高，但我覺得，他依舊是一個很美的先生，很有藝術家的風度和氣質。
潘鴻海（浙江畫院前院長）
他們叫他“老佛爺”
留學回來后，全老師就教我們油畫。他把自己在蘇聯學到的、看到的東西，全拿給我們看，讓我們反復臨摹。
他把蘇聯的油畫系統介紹到中國，為中國油畫藝術帶來了新氣象，還編了很多書。從他身上，我們對油畫的理解，又上了一個層面。
他們這批留學生頭上都戴著光環，而且當時才三十多歲，很年輕，我們當時崇拜得不得了。
有一次，我們跟著他到農村尋景寫生。大家都在想，全老師找什么景，我們就畫什么景。他向一個茂密的樹叢后面走去，大家緊隨其后，不料，老師是內急了，在找地方方便。等我們反應過來，都笑死了。
他現在年紀大了，可依舊青春活力，整天飛來飛去，跟每個學生關系都很好，我們叫他“老佛爺”。他不是只會畫畫的人，他是個全面的藝術家，直到現在，依舊魅力無窮。
消失點：藝術家在紙上表現立體圖時，常用一種透視法，這種方法源于人們的視覺經驗：大小相同的物體，離你較近的看起來比較大。如當你沿著鐵路線去看兩條鐵軌，沿著公路線去看兩邊排列整齊的樹木時，兩條平行的鐵軌或兩排樹木連線交于很遠很遠的某一點，這點在透視圖中叫做消失點。
撇開那些功成名就不言，就看眼前：頂樓，空曠有型的畫室，水泥地灰得純凈，油畫架頂天立地，落滿斑斕的顏料。82歲的全山石，依然俊朗英氣地端坐在中式座椅上，一根根立得分明的銀色白發，紫色毛衣，粉色襯衫，頗有氣場。
落地窗外，城南風光盡收眼底，似是老人一生征途攻下的城池。每個男人心里，都有自己的江山。恍惚間，桌上的iPhone響起，一段不知名的舞曲，那是全山石的最愛。
但采訪回來之后，令我們印象最深的卻不是這些，在微博里，我們提示自己——獨立思維。
書里都是那樣說的，要想成為一個藝術家，需要天賦。但全山石的人生，其最最真切的標本意義在于，若沒有獨立思維，隨從大流，天賦最終也是徒有其表。
全山石就是在一次次的獨立思維之后，脫穎而出的——
當中國同學習慣互相依賴相互照應的時候，他卻為練語言，為深入當地文化，選擇與前蘇聯同學同行；
當同學為談情說愛而斤斤計較零花結余時，他卻拒絕眾多傾慕的眼光，在嘲諷聲中獨自去聽交響音樂會，因他認為學西洋油畫，需全面感受西方文化；
……
他那么清楚地明白自己所求。
他說，一切要以事業為重。為此，他錯過了不少好姑娘，38歲才成家。
全山石說，思維方式是人生最最重要的，它決定了一個人的健康、事業、生活、身體和心情。畫畫的思維方式也很重要，如何抓住主要的，怎樣看待西方的、別人的、同輩的藝術。
退休20多年，本是樂享天倫的年紀，但全山石似乎依然壯年。
他每天的生活是這樣安排的：八點起床，在家中吃過早飯，九點鐘準時來到工作室，整整一天，不午睡，一直工作到晚上六點回家。飯后，騎自行車去游泳館鍛煉，回家后看書，十一點半睡覺。
這樣的勤奮要持續到什么時候？他不曾想過。在他看來，人生本應如此。
第一部分：夢想
“我特別想考指揮。解放初期經常有文工團的演出，那指揮特別帶勁，我就很想有那種感覺，想通過音樂來表達自己。”
記：您是著名史學家全祖望先生之后，您的家庭對您的影響大嗎？
全：我們的家族不是很大，兄弟姐妹比較多，兄弟五個，我是老四。對我的影響，最主要的還是文脈。我父親喜歡畫畫，字也寫得好，兄弟姐妹都愛好文藝，直接影響到我。
我大哥是學無線電專業的，抗戰剛結束，他創辦了寧波“寧聲”廣播電臺，是一家私營廣播電臺。
當時我還在寧波中學讀書，兼職任廣播員，期間接觸了大量的文藝。我最喜歡的還是西洋音樂。
我特別想考指揮。解放初期經常有文工團的演出，那指揮特別帶勁，我就很想有那種感覺，想通過音樂來表達自己。
記：最后為什么不當指揮而當了畫家？
全：這也是陰差陽錯。1949年，父親建議我到杭州六公園擺個拍照片的攤，在解放初期，這個生意很好。
一天， 我在少年宮看到杭州國立藝專的招生信息，很有興趣，就報考了，第二天就被錄取了。
記：當時的考試是怎么樣的？
全：考素描，畫石膏像。
考美院之前，我畫過石膏像，也能把高爾基、斯大林畫得很像。考試時，有個老師一直站在我后面，就是我后來的老師曹思明，他覺得我畫得很有感覺。
就這樣，我上了1950年春季班，一個年級六個班，每個班十幾個人，方增先、周昌谷、宋忠元都是同班同學。當時國立藝專五年制，不分專業，統稱為繪畫系，國畫、版畫、水彩什么都學，最后一年才開始有所側重，我被分到油畫。
記：那時候學校里有很多大師級人物。
全：對。林風眠、潘天壽、黃賓虹都在，還有解放后從延安來的莫樸、江豐、彥涵，校長是劉開渠。
那時候我們沒有收藏畫的意識，黃賓虹畫好的畫，都放在教室里，沒人向他討畫。他家住在昭慶寺，我們經常去。他用鐵絲和曬衣服的木夾，像晾衣服一樣，把畫一張一張夾起來。他和我們說，哪張好，哪張不好，隨手拿下一張，加幾筆，再夾回去。
第二部分：留蘇
“當時，各國留學生支部，都讓我去介紹經驗，為什么一個東方人能畫出西方的水平。”
記：在當時的美院里，您算是佼佼者了吧？不僅分到了熱門的油畫專業，還被選派去留蘇。
全：去蘇聯，當時的概念就像去天堂。
我和肖峰去上海復試文化課，考場在上海交大體育館。我坐在最后一排，看過去，最前面就像畫畫里透視的一個個消失點（一種透視法，詳見D3）。
我當時覺得自己肯定考不上，也沒當回事。沒想到一個多月后，通知我倆去北京中央美術學院復試。又是那么多人，考完之后回來，只覺得是鄉下人去北京玩了一趟。
后來，央美的林崗給我打電話，說我倆都錄取了。
那場考試的主考官是董希文（油畫《開國大典》的作者），我們還到徐悲鴻家里拜訪，他是當時中央美院院長，就住在學校后面的平房里。我們很勇敢地去找他，見了他卻不敢講話，很敬畏。
記：那時能去蘇聯留學的都是天之驕子。
全：作為預備生，我們先在北京俄語專科學校留蘇預備班學了一年的俄語和政治。
這個留蘇預備班，囊括了全國各個專業留蘇的學生，音樂界的李德倫、嚴良坤，寫《紅色娘子軍》的杜鳴心，都參過。
因為課程進展得很快，也有人學得精神分裂的，很多人被淘汰了。1954年7月，我們成為國家派往蘇聯的第二屆美術留學生。
出發時，國家想得比父母都周到，從大衣、內衣、汗衫、襪子、皮鞋、皮鞋油一直到刷子，給我們每人準備了兩大箱衣服。
我們哪見過這么好的衣服，第一次穿上還特意拍了照。
記：到蘇聯學習順利嗎？
全：很艱難。1954年10月，我們抵達蘇聯列寧格勒列賓美術學院，這是前蘇聯最優秀、最古老的美術學校，接收各加盟共和國選送的優秀畢業生。
我和最要好的一個亞美尼亞同學、一個俄羅斯同學三個人畫得最好，被稱為“三劍客”，學校在光榮榜里登了我的照片，功課門門5分。
當時，各國留學生支部都讓我去介紹經驗，為什么一個東方人能畫出西方的水平。
記：我們覺得你有獨立的觀察和思考能力……
全：對。那時中國人很少，大家喜歡聚在一起，互相照顧交流。但是我更希望和蘇聯同學在一起，覺得有利于鍛煉自己，所以我語言水平提高很快。
記：我很好奇，您如此高大帥氣，會不會有許多人傾慕您？
全：哈哈，的確有。當時蘇聯的女孩子很喜歡中國人，覺得我們很可靠，但國家規定不能談戀愛，否則就遣返回國。而且我覺得戀愛分心，有些年長的同學一到休息時間就寫信、發電報，我覺得很浪費時間
第三部分：《英勇不屈》
“我想能再多一點時間畫畫，之后還要去國外學習西方油畫。只有自己不斷提高，才能看出問題。”
記：1960年，從蘇聯回來，您先后創作了一批大型革命歷史畫，介紹一下這些畫的背景好嗎？
全：1959年，我回國實習搞畢業創作，正值一批畫家為中國革命歷史博物館作畫，領導這次創作的是剛從蘇聯回來的羅工柳，他讓我協助創作《前赴后繼》，是反映1927年大革命失敗的重大命題。
我們想以黑夜來表現白色恐怖的歷史背景，所以第一稿出來是黑背景，被害的共產黨員躺在地上，太低沉，被否定了。
到了1961年，又讓我重畫這幅畫，我不知道從何著手。
這時，當時的中宣部部長周揚同志幫了我很大的忙，他建議由“悲慘”改為“悲壯”，給我很大啟發，于是就有了新主題——《英勇不屈》（見本報今日D3版）。
到1975年文革期間，革命歷史博物館又要開放，這幅畫要修改，領導讓我把躺著的烈士去掉。我想，把主角拿掉，這出戲就沒法唱了，后來就想了個辦法，畫一個小墳墓，旁邊有一副擔架，上面種了棵小松樹，前面站著一個男孩，這個男孩抱著血衣。這就是《英勇不屈》的變體畫《前赴后繼》。
這樣，這幅畫已經有3個版本了，1959年一張，1961年一張，1976年又是一張。文革結束后，國家博物館說還是1961年的這張最好。
記：您一直以“畫出地道的油畫”為目標，但對于一個東方人而言，這實在不易，你有什么獨特的學習方法嗎？
全：我們在蘇聯時，對一幅畫有問題，老師就讓我們去博物館看原作，一看就明白了。油畫是種視覺藝術，需要自己去領悟，就像音樂一樣。
而且西方的油畫有來龍去脈，我們要追根溯源，明白它是怎么變化而來的，這樣理解就更加全面了。
所以退休第二年，我就去了歐洲，呆了十年，幾乎全世界所有的博物館的油畫，我都看過了。
記：如今您還是一副干勁十足的樣子，還有理想嗎？
全：當然有，還很多。我想能再多一點時間畫畫，之后還要去國外學習西方油畫。只有自己不斷提高，才能看出問題。
他是一個很美的先生
楊參軍（中國美院油畫系主任）
他教我們用真心表現生活
1978年，我上大學時，就是全老師教我們的。
我們這代人，對他十分敬畏，甚至是有一點“畏懼”。在上世紀60年代，他就創作了《英勇不屈》，我們是臨摹他的畫長大的。看到他，我們都有點怕，他一進教室，我們都不敢說話了。
但事實上，他是個很親和的人，課余時間，經常和我們開玩笑。但一涉及專業，他就很嚴，特別是在主題性的創作上，他告訴我們，油畫不是調好顏料往油畫布上畫，而是繼承西方的優秀傳統，同時，要用自己的真心，體驗當代生活，表現出生活靈動的藝術。
前不久，他還給年輕一輩的油畫家提出要求：要研究油畫的繪畫性，多讀書，不要做只會畫幾筆畫的匠人，而要做有學養的藝術家。
雖然他年事已高，但我覺得，他依舊是一個很美的先生，很有藝術家的風度和氣質。
潘鴻海（浙江畫院前院長）
他們叫他“老佛爺”
留學回來后，全老師就教我們油畫。他把自己在蘇聯學到的、看到的東西，全拿給我們看，讓我們反復臨摹。
他把蘇聯的油畫系統介紹到中國，為中國油畫藝術帶來了新氣象，還編了很多書。從他身上，我們對油畫的理解，又上了一個層面。
他們這批留學生頭上都戴著光環，而且當時才三十多歲，很年輕，我們當時崇拜得不得了。
有一次，我們跟著他到農村尋景寫生。大家都在想，全老師找什么景，我們就畫什么景。他向一個茂密的樹叢后面走去，大家緊隨其后，不料，老師是內急了，在找地方方便。等我們反應過來，都笑死了。
他現在年紀大了，可依舊青春活力，整天飛來飛去，跟每個學生關系都很好，我們叫他“老佛爺”。他不是只會畫畫的人，他是個全面的藝術家，直到現在，依舊魅力無窮。
消失點：藝術家在紙上表現立體圖時，常用一種透視法，這種方法源于人們的視覺經驗：大小相同的物體，離你較近的看起來比較大。如當你沿著鐵路線去看兩條鐵軌，沿著公路線去看兩邊排列整齊的樹木時，兩條平行的鐵軌或兩排樹木連線交于很遠很遠的某一點，這點在透視圖中叫做消失點。
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