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李翔藝術中心

畫龍點睛品畫家之——李翔

來源:來自藝術名家網 | 作者:無 | 發布時間: 2014-10-17 | 2547 次瀏覽 | 分享到:

軍旅畫家李翔的藝術人生

      幾年來，軍旅畫家群體日趨成熟，且呈蒸蒸日上之勢，一大批優秀畫家的精品力作頻頻在全國各類美術大展中入選或獲獎，成為當代畫壇一支倍受矚目的生力軍，其中劉大為起到了領頭雁作用，而負責協調、組織工作的總政文藝局干事李翔更是功不可沒，于其中四處奔波，大力鼓呼，并以其熟語的人物造型和俊逸寫意的畫風為社會所推重。
人物畫在中國畫中的地位向來很高，其發展的高峰時期曾經出現過象顧愷之和吳道子這樣杰出的畫家。然自元以降，人物畫日漸式微，除了陳洪綬等屈指可數者外，便很難再覓見真正的重量級人物。“五四”之后，各行各業百廢俱興，一大批有志于中國人物畫之士開始了藝術上的艱難跋涉，涌現出徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等名家，將當代人物畫的發展推向了一個新的高峰，而中青年一代畫家也是迅速崛起，要想在人才濟濟的人物畫壇上出線，實不是件容易之事。而李翔近年來的藝術實踐和成就，其成功本身便具有了代表性和廣泛的啟發意義。
       李翔出生于齊魯大地，那里自古文風昌盛，民風殷實，肥沃的土地賦予了人們堅強的品格和淳樸的性情。其祖父、父親不但精通中醫，且善寫愛畫，這無疑對童年的李翔具有啟蒙教育作用，所以他幼時起便將畫畫當成大事，在昏暗的油燈下描繪著幸福的藍圖。當他踏入軍營，進入解放軍藝術學院后，童年的夢想變成了現實，特別是在首都良好的文化氛圍熏陶中，在各家畫風畫韻的耳濡目染下，受益良多，于是立志走專業創作之路。
與傳統的從臨摹入手的人物畫學習方法不同，美術院專業訓練直面對象進行細致入微的研究、分析，素描、靜態課堂寫生和速寫的交替進行使李翔獲得了比較謹慎的人物造型能力，也同時形成了他對人物畫的創作觀念。人物畫是表現人的“藝術”，作品必須是“藝術”化了的人，人物畫離開對人的研究、表達，也就無從討論人物畫的發展與創新。為此，李翔沉浸在了長期的觀察和收集素材工作之中，車站、碼頭、軍港都留下了他辛勤的足跡，十幾年來，他的寫生稿竟達上萬張之多，在這種近乎照相的攝取中，使他練就了一雙以發現美、捕捉美、表現美的銳眼快手，從而為藝術創作打下了堅實的基礎。
       應當說在軍藝的學習，是李翔人物畫藝術走向成熟的第一個轉折點。著名畫家劉大為筆下嚴謹的造型、精湛的筆墨技巧及獨具一格的畫風，都給李翔以諸多的啟迪，此間，他又得到盧沉、姚有多、劉文西等名師的指教，獲益匪淺。在很長的一段時間里，李翔在創作之余進行了理性而審慎的思考，苦苦尋找屬于自己藝術語言的突破口，他從歷代大師最簡單的線條、章法等入手，一遍遍地進行技法剖析，對傳統經典的法式予以梳理和整合，并從中體味情感、秉賦、性格等與各類筆墨程式之間的內在因緣。清代的陳老蓮首先躍入他的視野，陳洪綬那種高度裝飾化的衣折線描、高度夸張的人物造型和展示人物豐富內心世界的神情，深深打動了李翔的藝術神經，而后，他又將眼光投向任伯年，繼而追溯、研究歷代人物畫風。由此，他開始了自我風格的構建和追求，反復探索多種表現手法，勇敢地突破傳統的程式化的“位置經營”，根據畫現需要，用水墨鋪排疊加，反復皴染。他深深懂得，只有多方借鑒，并積極消化，為我所用，新的創造才有深度。他是一位既善于動手，又善于動腦、動心的畫家，他還積極地學習藝術史和關注美術理論，這又使他的作品中具有了某些理性色彩。
      近年來，李翔的人物畫創作分為兩部分。一部分為表現軍隊題材的主題性繪畫，一部分為表現古文人雅士小品人物畫，且皆各具特色。
      歷來認為，主題性創作都具有極大的情節敘述性特點，創作難度較大，而李翔卻機敏地以意緒感染力取代情節與敘述性，從而使作品凝重而大氣。如其曾獲全國第八屆美展優秀獎的《紅色樂章》，作品采用油畫的構成、版畫式的情緒吹奏軍樂的戰士形象，雖是一個橫斷面，但具有雕塑般的厚重感，尤其是大面積殷紅調子的運用，突出了凝重、渾厚的陽剛之美。
      李翔是一位軍隊畫家，軍事題材理所當然地成為他創作的主要著力點，近年來，他曾先后創作了大量反映軍事題材的作品，從執勤訓練到邊防巡邏，從戰地生活到哨卡風情，從官兵風彩到軍民團結，都在他的作品中得到精彩而生動的表現。如《壯士行》、《路漫漫》、《正月正》等作品，以宏大的場景構圖，堅實的造型，鋼鐵般的士兵群體和排山倒海的氣勢，構成了一種強大的、無堅不可摧的力量，再現了我軍英雄形象。李翔在選擇生命主題的意緒同時，又特別注意選擇形、線、色、節奏、韻律及其相諧的美感，強調整體性和內涵的豐富。事實上，在這類作品中，他的表現重點，已不再是落在對人物性格或神態的刻劃和描寫方面，而是更多地關注于繪畫表現的形式語言本身并且賦予它更多的時代氣息與特征。
      李翔的小品畫，多以古代禪師、騎者、路人、雅士、村婦等為主，禪意十足，給人的印象是空靈、平和、寧靜，意境高古而浪漫，無論從作品的體裁、構思、章法、意境諸方面均能多方采納古人神韻，呈現簡約、松靈風格。求簡約，用墨用線簡之又簡，盡量減弱色塊對比，結構追求單純；求松靈作畫信手而出，似不經心，實則在意，雕琢處不失空靈，隨意處宛若神助。如《山河大地是如來》，在海上突兀山石一角，禪者面西而坐，閉目心語，身下碧波漣漣，背后巨石嶙峋，將人物心如木石，坐斷乾坤的神情表現的淋漓盡致。而《清涼世界》、《板橋行吟》，畫面或以山石、或以梅林占大部分畫面，而置人物于次要位置，人物深思百般，把寧靜與和諧表現得貼切而自然，反映出作者理想化的境界。《懷素禪師》、《氣傲圖》等，畫面輕松體現在一點一線、一染一擦、一薄一厚的技巧中，明麗不張揚，清新而淡雅，傳遞出休閑與自由自在的趣味，使作品的立意與技巧有機融為一體。
       李翔的小品集不慍不火，無脂無媚，遠離張狂和浮躁，更多的是畫中流露出的濃濃的文人氣息，空靈清朗，平淡天真，使他的畫看起來松靈通達，有一種骨子里孤高清逸而非表面上的空曠和凄婉。在他的畫中，一般意義上的標識等方面的干擾被降低至極至，他只是用極通俗的題材來作為藝術的載體，通過一種“靜”、“虛”的精神境界，將單純化成了一種繪畫的氣象表現出來，在營造古人詩境的筆墨中洋溢著傳統文化的悠長情韻，而其實又是在相當范圍內印證了當代人的精神心態。尤為難得的是，他所賴與觀眾溝通的，是畫面中洋溢著一種清雅的自然韻致，一種較高的藝術品位，還有作者一份純真的審美情懷。
       李翔被稱為軍旅畫家中最繁忙的人，每天有接不完的電話，處理不完的事，全軍的一切與書畫有關的活動皆由他來協調組織，他的畫只能在每天午夜進行，故嚴重睡眠不足，清瘦可人，為心愛的繪畫藝術消瘦到這般模樣。
他時常擠時間到解放軍藝術學院去聽李存葆談文學、談社會、談人生，去感悟繪畫之外的東西。作家李存葆也非常喜歡這個執著、謙遜且極有才華的青年畫家，于是清茶一杯，促膝而座，婉婉道來，上至歷史掌故，下至村野趣聞，引經據典，妙趣橫生，由于作家對畫壇非常關注，也多有自己對中國畫的發展趨勢、流派走向等的感受，而這些都使李翔大有啟迪。
      作為一位已經成績斐然的青年畫家，李翔近年來作品愈顯成熟，也愈顯份量，但他從未滿足過已經取得的成就，而對來自身外的名利淡然處之。他認為，自己尚不過早形成風格，有些東西需長期的感悟，因為中國畫的精神乃至筆墨技巧、筆意、墨韻最終要靠自身的長期感悟、理解、體驗才能掌握。
       宋代陳郁有云：“蓋寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”（《藏一話腴·論寫心》），中國歷代畫家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念，煥發其“心”的本性，才能獲得“靜觀皆自得”的靈氣。面對紛繁喧囂、不斷追逐的畫壇，李翔表現出一種少有的冷靜與沉著，從“師古人”到“師造化”乃至“師吾心”，說起來簡單而又趣味盎然，實則是一條苦難而又艱澀的無盡之路，軍旅畫家李翔正用心在這條道路上進行著艱辛的跋涉，并努力創造著更高、更新、更美的藝術境界。

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