欧美一区二区在线|多女多p多杂交视频|天天天天做夜夜夜做|国产精品va在线观看手机版|久久99国产一区二区三区

　　有名家評論說：公丕炎的近作，基本以“雞”為表現主題，以花卉樹石為背景，以寫意表現為手法，且賦予作品以情景交融、形神兼備的特點，使意象、符號、筆墨所表達的現實生活的生機與活力，指向當代生活的詩意與美感。這是公丕炎作品的突出特色。

　　中國大寫意的花鳥畫，畫家一般都會選擇更適合自己筆意的動物形象，如李可染之于牛、黃胄之于驢、徐悲鴻之于馬、李苦禪之于鷹、李燕之于猴、馮大中之于虎、湯文選之于豬、吳作人之于駱駝……人說公丕炎則有雞趣。與古今畫雞名家相比，公先生的雞畫與眾不同，個性獨具。其特色之一：畫雞爪不用勾線。公先生畫雞爪一反眾家的先勾線后染色法，只用水墨一氣寫成，簡到不能再簡，反覺勁健異常。其特色之二：畫雞冠只點三筆。公先生每每當場畫雞，等把雞的眼睛、嘴巴、身體、雞爪都完成后，最后畫龍點睛般用曙紅點雞冠，唰唰唰，只三筆標出高冠。其特色之三：用墨獨特。公先生畫雞，除雞冠用紅色外，純用水墨在濃淡干濕中變化，大膽嘗試以水墨寫意畫雞，筆墨簡練至極，寥寥幾筆，神形俱全。

　　“藝術之魂在于畫家是否有一顆悲天憫人的心靈”，是畫家公丕炎先生的一句肺腑之言。中國畫自古以來以畫明志，古有唐伯虎畫雞，近代的徐悲鴻、齊白石等大家也畫雞。縱觀畫雞的變化過程，作為表現客體的雞，隨著畫家的感受而變化，主客體相融，客體并未異化。創新即是變化，與他人或與自己比照。變化來自于畫家的感受，造型、筆墨、色彩、構圖等外在形式的變化，只是變化的結果而不是根據。變化還與畫家對形神、似與不似等問題的認識有關。這方面，有兩事不易處理：一是化俗為雅；二是化實為虛。二者相輔相成，缺一不可。對畫家而言，天人合一不是玄談，畫雞可能就是達到天人合一藝術境界的中介。

　　公先生畫雞，首重“神采”。這個神，不僅是花鳥自身之“神”，更重要的是人格化、人性化、負載文化傳承底蘊的“神”中國傳統文化中很早就視雞為太陽鳥，稱之為“德禽”。《爾雅翼》中說，雞有五德：“首戴冠者，文也：足博距者，武也：敵前敢斗者，勇也；得食相告者，仁也；鳴不失時者，信也。”雞確實是一種十分可愛的家禽，其“表情”也十分生動、豐富。司晨的雞，昂首挺胸，神氣十足；覓食的雞，俯首含胸，溫和柔順；閑游的雞，悠然自得，與世無爭；遇敵的雞，咄咄逼人，劍拔駑張……公丕炎先生寫雞不以形似，只取其神，輕快渾厚，愜意深沉。無論公雞還是母雞，或者一群可愛的小雞，都用直白的筆墨展示出生命的強大，公雞多用筆果斷，展示雄健，母雞多用線條勾勒展示其溫順，而小雞則筆墨清潤秀雅，以示天真爛漫，筆墨精簡寥寥，卻神形兼備。公先生的“雞”能夠在形像中溢顯雍雍，在神似中表現出大雅。雍雍大雅就成了公丕炎先生追求和膜拜的藝術創作意境，也是公丕炎先生作品的藝術感染力所在。

　　公先生畫雞，亦精于筆墨。筆墨是中國畫的精髓，國畫大師石濤說“黑墨團中天地寬”，道出了黑色富有表現力的特殊功能。公先生深知用墨之道：“淡，濃、干、濕、潑破、勾、染”等各種筆法墨法交互使用，時而嚴謹細膩，時而灑脫奔放，豐實而不保板，飄逸而不草率，筆與墨的運用相輔相成，把“氣韻發于墨”廣泛應用于創作之中。寫意中國畫的“神”（即“意”），就是通過筆墨的高低、文野之分來傳遞的，很難想象一幅沒有筆墨的中國畫會是什么樣子。寫意中國畫通過點、線、墨色等一系列完備的手法、技能、理念來反映作者的主觀世界，早已形成了一個嚴密、完整的藝術體系。在表現形式上，筆墨也是中國畫的特點和長項，使之迥然區別于其他藝術門類。筆墨的好壞是評判一幅寫意作品的首要標準，往往一幅作品就是因為有幾塊好的筆色、線條擺在上面，便使人覺得滿紙清氣、淋漓、雋永。即使造型稍有不準，也無礙于事。李苦禪先生在談他畫鷹時說過“離形愈遠，離神愈近”。反之，離形愈近，離神愈遠。當然這里的“遠”和“近”也有個度的把握，必須在大量的繪畫實踐中，不斷總結慢慢體會。

　　公先生畫雞，亦厚于師家。畫雞能充分展示中國寫意花鳥畫的筆墨審美價值取向，所以許多中國寫意畫家以雞入畫，將筆墨發揮到極至。眾多擅長畫雞的前輩中，應首推清末任伯年先生。任伯年是一位承前啟后的畫家、花鳥、山水、人物無所不精。他的雞造型準確，色彩豐富，是一位開創性的大師，至今影響很大。一代大師齊白石先生，繼承了八大、吳昌碩的優良傳統，并將其融為一體，加之民間藝術觀念的影響，開創了大俗大雅的一代新風，尤其畫小雞，占得渾然蒼厚，毛茸茸的感覺活靈活現。齊白石曾經對胡佩衡說過：“余畫小雞二十年，十年能得形似，十年能得神似。”徐悲鴻是我國偉大的美術教育家，人物和馬畫得非常著名，所作雄雞筆墨深得傳統水墨精髓，且又自出新意。他將雞的腿足畫長，夸張得恰到好處，大大增加了作品的藝術魅力。黃胄先生是我國當代著名人物畫家，同時也擅長各種動物和家禽，他直接以速寫線條入畫，經線為主，線面結合。所畫的雞形象生動、筆墨純熟，隨筆成趣，絕無雷同。陳大羽以花鳥畫名世，他的花鳥畫取材廣泛且重在寫意。他用筆剛中藏柔，樸茂雄健。陳大羽的花鳥畫創作，除了追求意境，對形式美的要求也較高，常采用頂天立地的構圖，小而不塞，大而不空。大羽的花鳥畫以“大公雞”最為出名，人稱“畫雞大師”。公丕炎先生汲取眾家之長，習古而不泥古，主張個性創新，不求具象，單取神似，躍然紙上的形象妙在似與不似之間。

　　公先生潛心于畫雞，有著他揮之不去的文化情結。公先生之所以選擇寫意手法作為自己的藝術表現方式，不是偶然的：因為出生在齊魯大地的畫家，深得齊魯文化的孕育，而且積淀頗為深厚的齊魯文化給了他的生命以品格和質量，釀成了他真誠樸素、坦率大氣的性情，況且生命本色的使然與表現，又驅使他在人生之路上選擇了貼近自然、貼近生活的藝術表現方式、在藝術之路上選擇了率性而為，灑脫隨意的方式：因此，以寫意筆墨手法入畫便是他極其自然與必然的選擇了。

　　公先生最令我佩服的還有他心志和精神境界，非常人、庸人所能及。

公先生坦言：“我很在意自己的心態，我的相處之道就是甘于吃虧，多為他人著想。無論和誰打交道，我能馬上發現對方的閃光點；無論觀看誰的作品，即使初出茅廬的小字輩，我也會由衷地去鼓勵。平時遇到好事，先與大家分享；有了進步的平臺，就極力推薦年輕人；爭名奪利的竟場，遠遠躲開：容易產生矛盾的場所，干脆就不出現。身在世俗社會，遇到不顧是正常的，只要遇到，我就去畫畫，煩惱就會煙消云散。”公先生出生在文化故地泰山腳下，生活學習在天子封禪東岳的御道旁，坦蕩磊落的風范自然就流尚在血液中，溫文爾雅的氣質自然就浸入了投手頓足之間。公先生大接受彩訪時還說過這樣的一番話：“我確實是把擁有一個良好的心態放在了首位。技法很重要，這些年，我每天都是5點多起床，在藝術創新、繼承傳統、吸收西洋等多方面，下過苦功夫。但是我非常清楚，藝術之魂在于畫家是否有一顆悲天憫人的心靈。我常常告誡自己：無論面對怎樣的喧囂和浮躁，做人，一定要坦坦蕩蕩；無論面對多少誘惑，做事，一定要干干凈凈。心靈純凈了，畫面才能清心；畫面能清心，畫家才能享受到真正的快樂。”
                                                                                                           -----------王華超:散文作家.書畫評論家