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梅花，是中國傳統繪畫史歷代表現的重要畫題。中國畫的表意性征規定，繪畫之物象是社會人文精神和作者主題人格精神的象征。相對山水畫來說，花鳥畫在這一點上提現得更為明顯。比如說，梅、蘭、竹、菊對文化意義和人格精神的體現更為典型，似乎是傳統花鳥表現的主體之一。畫梅泰斗關山月先生評價鄭發祥之梅曰：“功底深厚，創新出奇；梅家一派，非同流俗。”藝術大師劉海粟評價為“萬里春光，九州生氣。”筆者將關、劉先生的評價與鄭發祥作品對照分析感到，他們的評價是客觀、中肯的。關先生稱發祥為“梅家一派”，說的是發祥梅畫由傳統筆墨根脈生發出的典型個性；“新奇”，則是說其筆、墨、色彩經營形式的鮮明特征；“民族之魂”是指審美中蘊含的民族文化精神；“鐵骨精神”是說發祥畫梅的風神氣度內涵，而“九州生氣”則是作品情感所發的生動氣韻。這里，筆者就兩位大師的觀點談些對發祥梅品的認識。

傳統梅畫之文意與時代情感相融通之審美意識的動源

表意性，為中國畫的根本特征，也是區別西洋畫的分水嶺，更是中國畫批評的重要原則和標準。梅花，只所以成為傳統花鳥畫表現的主體之一，就在于梅花自身“傲霜斗雪，不畏嚴寒”的品性所表現的“清麗、灑脫、超拔、雋逸”的風格與傳統文化要求的人格相一致。歷代梅花表現，也是隨著當時代的社會生活方式、精神需求、人格要求而變化的。例如，宋梅的意趣，元梅的筆法，明清直至近現代的情態，都有其時代筆墨風格相對于社會審美意識與人格追求的反映。

就其共性而言，傳統梅花的表意性，基本上都是以人格為圓心向社會生活輻射的文化內涵，先由主調反映作者人格追求的聚焦點，然后才涉及社會文化層次面。其特征，一是士大夫、文人畫家所寄托的對社會禮儀規范的理念表現；二是文人畫家清高純正的情感表現；三是隱士失落自保的思想表現。而當時的畫家基本上都是出于抒發個人情感而為的。但無論哪個階層的畫家，統一持守得是儒家“中庸”、“沖和”、“輕生取義”的理念觀注于審美表現的，盡管體現的是由人格輻射到社會需要的表現，但從表現思路上很少有直接由社會大文化含義的表現，時代情緒顯得則不足。而鄭發祥梅花表現的物象給欣賞者的感受則明顯地顯示出了恢宏、渾然、超拔、豪邁的大氣大度，可使人感受到傳統梅之文化理念與時代情感的溝通，筆墨格調高古與清新的融會，意境曠達與清正的統一。從共性上看，其豎梅多為盤旋升騰的布勢，樹皮之崢嶸與質地之渾厚、穩實、勁健，呈現鐵骨之質，而肌理線條如筋騰挪，且藍色苔點灑脫又烘托線條生發出生生氣息，顯示著生命的萌動。附于穿插的嫩枝線條表現是十分的勁健清俏，與枝干用筆在對比中既構成了反差關系的經營，又以穿插的破筆法排解矛盾，形成了二者的和諧平衡。色調上，或勾線點白，或紅白兼施，或藍白兼容，或紅花黃蕊，不一而致，異彩紛呈，形成了統一中的多變風格。例如作品《醉寫春秋筆帶香》、《婀娜之氣》、《年年春會勤》、《俏也不爭春》等等，成為發祥豎梅風格的一種主體形式，在視覺上把人帶入高古、宏遠的歷史時空的聯想，感悟到形上背后的文化精神和民族倫理、道德、人格的追溯。從整體布置上看，發祥是以傳統道學“有無相生”的思維方式制導著動靜斯守的筆勢變化；從筆墨情感看，發祥把筆墨本身作為表現的內容而非為單純的形式；從墨彩關系上看，是以墨領彩，以彩揚墨。這種由物象的視覺給筆者形上背后的因素，使人領悟到傳統民族文化精神延續的根與脈，源與流，并與現實情感融會貫通的環節關系，以及中國書畫由筆墨的時代風格到現實審美意識的溝通、契合與轉換。從他豎梅的物象，我似乎看到了其中蘊含的“龍”的精神，一種直上九霄，乘風破云，劈雷搏雨的氣概。這正是中華民族的精神魂魄。在發祥筆下，正是這種基因的傳承表現出梅的氣度和龍的精神衍化的龍文化！梅花的品性與龍的精神是多么的一致。如此巧妙地將民族的共性品質與個體人格的個性風格有機地統一起來。從而由個性的典例升華到了同一的范例性。故而，筆者以為，發祥之梅的大氣，大在以梅之本體品性溝通了民族文化精神的內蘊，大在以筆墨形式，溝通了傳統繪畫與現實表現的融會，大在直接從抒發大文化的起點宣泄人格精神的追溯。故而，發祥梅之表現，大文化精神內蘊 是其畫梅風格的靈魂所在。這就突破了傳統梅花表現的筆墨起點、文化觀念，經營程式。這是個前無古人的突破。

梅之筆墨與色彩和諧的形式風格

發祥之梅，守以傳統之意，但所會其作品情感，去明顯表現出一種新意。一是分綱形式的新花鳥畫的山水氣度；二是筆法新，含量豐富；三是色度新，現代審美意識明顯。其綜合性地表現為“熱烈、奔放、激越”的情感格調。對這一點，筆者認為，形上背后的意是基礎，但，最終給人視覺的感受是靠筆墨體現與欣賞者溝通而共鳴的。那么，探究其成因，我愚以為，是發祥把握住了一個重要原則，即，筆墨理念與審美意識的統一性原則。

其一，物象的勢與質的關系處理原則。發祥的梅，在用筆上十分大膽、肯定，其以情寓筆，以意領筆，主要是持守他大篆書法的功力移情于梅之用筆變化，以書筆變畫筆。從他的線質上審視，多為中鋒用筆，力透紙背，十分注意變勢中的中側鋒轉換中的變筆，尤其是其筆法之變化，導致線條無論是從自身的運動節奏還是組織的矛盾關系，都是在整體守靜中，點、線、面之間都有動的筆法、筆勢變化，由此帶來了線條運動節律似乎為音樂音符的跳動與音節的律動相共振，呈現出極為生動的線勢貫氣方式生而有揚，揚而有抑，抑而有發的氣源、氣度、氣機的綜合作用，風發生動之氣，為整個畫面的激活打下了堅實的基礎。

其二，質潤關系的處理原則。發祥之梅，明顯地表現為以線、以墨分五色為質差。就一幅特定作品而言，濃淡干濕是各有側重的，守焦，焦而不死；守濃，濃而不滯；守干，干而不燥；守濕，濕而不湯。其中要訣是適度地把握了水分的份量和行筆的速度。由情感、心理節奏貫通于毫端，表現的是潛意識涌動出的梅之審美的理性價值和欣賞價值，這是特有的自然之筆的緣由，是為真情的流露。

其三，筆法和色度關系的處理原則。發祥之梅，給人明顯的是激越、樸茂的情調，由視覺的感受受到知覺的領悟，雖艷而不俗，雖繁而不膩。其緣由是他雖然接受有西畫的成份，但接受的界度在于將色彩技法容于墨度之中的相容不悖生。在制式上，他守以宋意；在布置上，守傳統哲學“有無相生”的思維方式；在技法上，是以國畫“線”之既定的審美理念而觀照，因而作品終歸于為“中”而非“西”。最重要的還是他將色彩制約于筆之線，墨之色、境之情的主調作用力的結果，很重要的一個因素，是他大量從臨摹習練林風眠、徐悲鴻、劉海粟等彩墨畫的理念注入和技法接納。

文化理念與審美理念相統一的因素

任何藝術的創新，必須客觀地存在著創新的元素。其中，元素成份之間構成的本質是相容性共通的作用，導致新生事物具備原生事物的性征方為創新。就藝術而言，藝術只能是特定的文化本體的藝術，即種瓜得瓜，種豆得豆，即便嫁接，新生事物也必須是以本為體，以標為用。那么，發祥梅之新意的新元素是什么呢？有理念的、筆墨技法的及至他主體人格精神的，即，文化理念與審美理念的統一性作用于之筆墨形式，這是其梅花獨特風格最重要的元素。

以中國傳統文化內涵觀照于中國畫藝術形式的審美，是發祥梅之形式最基本也是最重要的基礎條件。審視發祥之梅花作品，盡管吸收有不少西畫技法，但他守住了中國畫的表意特征和表現技法。從龍之精神的共性到個體人格精神表現的結合，都證明他是以比興、暗喻、比擬、借代等手法，寓寄于所表現對象之中的，其營造的方式，筆墨的關系組成，與中國人的思維方式是相通的。體現的是中國文化的感召力和審美方式的感染力，最終表現的非為“再現”而為“表現”。

以“詳為中用”的理念，約定對西畫技法接納的界度，是發祥墨、色表現的重要個性形式。他從線勢的筆法運用上，可會其豪邁的感覺，從色彩上可謂異彩紛呈，形式風格為中非西，為雅非俗。其緣由，在于他將墨法的濃、淡、干、溫與西畫的紅、黃、綠、蘭、紫五色分主次基調處理，所把握的核心是國畫的筆法所用。他說：“從唐之工筆重彩到宋之青綠山水，可謂濃艷鮮亮，但生動的意境呈現是由于它們是從中國傳統哲學思維方式所制約的書畫經營方式化出來的。而且，始終是筆墨引領色彩，線勢制約色彩。”的確，與西畫色彩相比，有玄機孕育其中，玄在技法理念的本質區別。西畫只是顏料以微觀的思維方式作用于形象抽描，僅為再現的外在形式，而中國畫則是把筆墨、色彩作為宏觀思維指導下的作品的本身內容和藝術內涵的重要成份，即它本身的質量就反映了作品文化精神的內涵，這就是中國筆墨理念的定位，發祥的聰穎就在于此。由于他在接受西畫技法上觀念是明確的，所以在接納中守住了母本，接納的僅僅是花粉。從而，使得他的彩墨作品寄予了中國畫的靈魂，深層次表現了時代審美的新意、新情、新趣。

以傳統哲學思維方式引領經營布置，是發祥作品氣韻生動的關鍵所在。在傳統繪畫理念上，山水講究“氣韻”，花鳥則講究“情趣”。發祥之梅，大有山水氣度，而就必然地表現了“氣韻”所發。實際上，中國畫的表現范疇，都來之于道學“陰陽相生”的哲學概念原理衍化的矛盾關系處理，如黑白、濃淡、干濕、疏密、虛實、中側、倚正、動靜、開合、遵拓……由此，表現為中國道學的思維方式，制約著線條無限變化與特定作品線條有限選擇的關系。發祥梅之表現，由起、承、開、合的關系，守以“有無相克相生”的基本理念，多用外向貫氣方式，進行黑白分割。在此基礎，以主線條形成框架，設定大的矛盾關系。然后，周致局部的矛盾生成，再以穿插、破解、承讓等法，排解矛盾的對立，且以墨與色的相容性，整合矛盾關系的對立與統一。由此，達到由物象生成作品“本氣”，通過黑白斯守、開合相關、濃淡相宜、疏密相當等矛盾關系的作用力，激發畫面勃發出鮮活生動的氣韻，而非俗為雅，玄機在此。

 正因發祥之梅藝術品位之高，才引起美術界、收藏界的關注。劉海粟、吳作人、關山月、啟功、董壽平、沈鵬、周巍峙等書畫大家都給予了肯定和評點；又分別被國家文化部、國家文物局、中國文聯、中國美術館、國家文化網、人民大會堂、天安門城樓、中南海、中國人民革命軍事博物館、釣魚臺國賓館、中國體育博物館、中國民族博物館、臺北中正紀念堂，臺灣海基會大樓等國家級文物部門珍藏；并走出國門先后被美國、英國、法國及港、奧、臺地區邀請前去講學、交流展覽，也被聯合國總部，中國駐美國、英國大使館等數十個國外美術館所收藏；受到聯合國總部負責人，臺灣的蔣緯國、馬英九、連戰、吳伯雄、林中森、蔣孝嚴、宋楚瑜先生、旅美愛國華人陳香梅女士等名人志士的青睞。斯此說明，鄭發祥的丹青梅花，意境高雅，技法清新，是前無古人的意法原生態創新。再見于專家以及各個權威媒體對他的梅圣稱謂，正可謂自然名符其實了。

（作者：國家文物藝術品司法鑒定人、美術評論家）