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我與玉泉相識多年，關(guān)系在師友之間。雖相聚不多，卻也時而能讀其作品一二。近日，有機會得觀玉泉新作多幅，展卷即覺生氣逼人，華光四溢。無論巨幛大幅，或尺牘小品，皆樸茂厚實，密實處透出虛白，實中見形，虛中取氣，枝葉搖曳中，其呼吸似與自然云氣共吞吐……讀玉泉新作，雖未能完全改變我既有的當代花鳥畫多陳腐之作的看法，卻也平添了我對當代花鳥畫維新的信心。

在我的印象中，玉泉的花鳥畫既苦心孤詣地堅守了傳統(tǒng)的寫意精神與筆墨方式，又恰到好處地汲取了西畫的寫實方法。這一點，既獨特又怪異。我們知道，近世以降，凡創(chuàng)新者，必取“中西融合”與“汲古開新”兩種途徑之一種。玉泉的獨特性在于，他揚棄了視“中西融合”與“汲古開新”為殊途的藝術(shù)觀，在持守中國寫意畫筆墨意蘊的基礎(chǔ)上，復(fù)從西式寫實中悟入并翻新出奇。從這一角度說，玉泉的創(chuàng)作乃是借“中西融合”之道破“汲古開新”之困局——在他的創(chuàng)作實踐中，“汲古開新”顯然為體，“中西融合”無疑為用，以此為法，玉泉的創(chuàng)作可謂不蹈故常，銳意求新，縱攬花鳥畫創(chuàng)作之生機。

玉泉的花鳥畫取材廣泛，無論是迎風(fēng)挹露的枝條，還是頑木枯石，無論是鮮澤的包萼，還是生趣洋溢的田野作物，皆被一一收入畫中。其畫面物象也因此呈現(xiàn)出廓大繁頤之景象。與傳統(tǒng)文人畫不同的是，玉泉的造像，力避逸筆草草的不似之似，以寫實之筆法，直逼物象之真，交待清楚物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、時令、生長節(jié)律乃至各個物象之間的關(guān)系。以此為基盤，以“意”寫“形”，力求“意”、“形”相合，互為表里，在具象的物理世界中，實中見虛，呈現(xiàn)出一個玲瓏活絡(luò)，空明而又迷蒙的境界來。

在圖像結(jié)構(gòu)上，玉泉的花鳥畫既保留了文人畫以簡為尚的遺韻，又以繁密多變的布局開花鳥畫之新境。尚簡的作品多以梅蘭竹菊為題材，如《菊殘猶有傲霜枝》、《裂竹見直紋》、《蘭幽香風(fēng)遠》、《映雪彌香》等，皆愈簡而愈入深永，深得傳統(tǒng)寫意之神髓。明末畫家惲向有言：“畫家以簡潔為上。簡者，簡于象而非簡于意。簡之至者，縟之至也。”正此謂也。然玉泉的作品更多的取繁密復(fù)沓的結(jié)構(gòu)，如《靜謐秋山》、《花谷嵐煙》、《丹艷霜姿》、《勁挺石榴隱碧翠》等，其畫面結(jié)構(gòu)已與傳統(tǒng)文人畫大相異趣。相對于文人畫孤芳自賞的筆墨機趣，這種建立在寫生經(jīng)驗與心理感悟基礎(chǔ)上的結(jié)構(gòu)，以其綿延不斷的繁復(fù)而洋溢出自然物象特有的氣息與活潑，呈現(xiàn)出鮮嫩的感性美。不僅如此，密體化的結(jié)構(gòu)還開啟出當代花鳥畫表現(xiàn)的新體，拓展了花鳥畫對各種題材的表現(xiàn)力，并以充實光明的雄渾之美，開創(chuàng)出花鳥畫新的美學(xué)形態(tài)。

在玉泉的創(chuàng)作中，汲古開新更多地體現(xiàn)在筆墨語言的再構(gòu)方面。整體而言，玉泉的筆墨追求金石入畫的效果，其作品多呈現(xiàn)出金鐵煙云般的壯美風(fēng)格。若追根溯源，玉泉的筆墨顯然賡續(xù)了清中期以來中國畫援引金石碑學(xué)筆法入畫的傳統(tǒng)。金石碑學(xué)運動作為中國古典書法的一大轉(zhuǎn)捩，不但引發(fā)了書法風(fēng)格從妍媚陰柔向雄奇陽剛的審美轉(zhuǎn)向，而且同時造就了文人畫與之相類似的審美嬗變，以此為始，中國畫大多從“杏花春雨江南”的嫵媚小巧轉(zhuǎn)向“鐵馬秋風(fēng)冀北”的雄渾大氣之美。正如我們所熟知的那樣，作為金石入畫的碩果，晚清以降出現(xiàn)了趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等諸多大師，他們的歷史性貢獻在于，不僅以沉雄渾厚的金石氣韻開出了數(shù)百年未有之新局，而且?guī)缀鯇⒒趥鹘y(tǒng)而創(chuàng)新求變的可能性發(fā)揮殆盡，直令后輩畫家仰之彌高。筆墨，遂成為現(xiàn)代中國畫反復(fù)論爭的焦點。玉泉的寫意筆墨主要是以篆隸筆意為骨法，直接承繼了吳昌碩、齊白石的筆墨遺韻，在此基礎(chǔ)上，融合草情隸意，追求圓渾沉厚與逸筆縱橫相結(jié)合的審美意趣。稍留心于畫面，便不難看出，玉泉的筆墨充滿金石剛艮之氣，筆法戰(zhàn)掣遒拔，衄挫寓于毫芒；線條老辣紛披，真氣溢于物表。

中國畫傳統(tǒng)中，“寫意”二字最為關(guān)鍵。如果說“以書入畫”是通過對書法的取法而實現(xiàn)對“寫”的提升與建構(gòu)，那么，“詩畫一律”則是通過對詩文的借鑒來完成對“意”的呈現(xiàn)與升華。玉泉頗有詩文功底，長年筆耕不輟，他對于詩性精神有著獨到的理解與把握，且能將詩性精神轉(zhuǎn)化為畫面生機。值得稱道的是，玉泉的詩性感受與詩文的寫就，是在寫生過程中完成的，而非書屋中的咬文嚼字。所以，我將其稱之為“新詩意”。玉泉常在花鳥草木中感受與領(lǐng)略萬物之生機，目遇之而成色，心融之而為意，“目所綢繆，心所盤桓”，從而將萬物感發(fā)而生成的詩性融入畫面境界的營構(gòu)。讀玉泉的作品，常覺物態(tài)清雅精澄，水流花開，無不生機盎然，清迥幽曠之趣，低徊無盡。

劉玉泉為人低調(diào)，淡泊處世，多年來一直在寫意花鳥畫領(lǐng)域默默耕耘，其志彌堅，其藝可嘉。我最為看重的，是他既能堅守文人寫意畫的傳統(tǒng)，又能了然無痕地融會西式寫生之長，并以此營構(gòu)出了“古不乖時，今不同弊”的寫意新境。我以為，在花鳥畫領(lǐng)域，玉泉“汲古開新”為體，“融通中西”為用的方法是具有啟示性價值的，這也是花鳥畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中最為有效的途徑。玉泉正值創(chuàng)作的旺年，迭出的新作不僅是他對這個時代最好的回應(yīng)與饋贈，也使我們一直處于美好的且持續(xù)不斷的期待中。
                                                                   張曉凌

                                   2016.5