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心像、心香、心象、心相、心向、心鄉(xiāng)……這是筆者對藝術(shù)由客觀到主觀再到客觀過程的自我描述。同一景觀，每個人入眼的自然圖式（心像）是不同的，產(chǎn)生的情景感動模式及藝術(shù)靈感（心香）也因人而異；因發(fā)現(xiàn)事物的生命情趣、精神意韻（心象）千差萬別，從而有了用畫筆揭示和描述這種美好的沖動（心相）也就順理成章；在含道映物、問琴于弦的創(chuàng)作過程中，真正的藝術(shù)家都有用高超技法達(dá)到表現(xiàn)極致（心向）的信念與理想，每一件作品的完成，都是作者對客觀物象自我體悟（心鄉(xiāng)）的葉落歸根。同樣，巴爾扎克曾說，畫家只有拿起畫筆的時候才能思考。精辟地道出了畫家思維的本質(zhì)特征。畫家之所以必須拿起畫筆才能思考，是因為他的思維所借助的是一種特殊的、可以在空間中展示的和能夠直觀的視覺符號系統(tǒng)。繪畫語言的直觀可視性，決定了它與繪畫形式的同一性。吳冠中把畫家的思維稱作“形式思維”是有道理的。

中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的歷史積淀，其輝煌和璀璨無與倫比。中國畫是中華民族文化寶庫中一枝秀美的花朵，更是充滿頑強(qiáng)生命力的中國符號。對中國畫的發(fā)展、繼承和創(chuàng)新，就是守住民族文化的根和魂，創(chuàng)作充滿時代氣息的最新穎、最美好圖畫，是畫家立足于時代，滿足人民群眾精神文化需求的必由之路。在國畫三科中，成熟最早的是人物畫，技法最完備的是山水畫，普及程度最高的是花鳥畫。花鳥畫獨立于魏晉以后，宋元發(fā)展至頂峰，明清全面普及，至近現(xiàn)代巨匠輩出，星光燦爛；在當(dāng)代依然是大家薈萃，團(tuán)花簇錦。如今，花鳥畫越來越成為人們所喜聞樂見的藝術(shù)品；其獨特的寓意性、象征性，成為文人雅士借物詠情的載體，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。很多老百姓喜歡花鳥畫，因為遠(yuǎn)望：它是深邃的蒼穹宇宙；近觀：卻是云海的花鳥世界。有喚起當(dāng)代人理性意識，諦聽自然之聲，對話天籟之音的魅力，是大自然對我們的豐碩饋報。花鳥圖式的美妙組合，透射出藝術(shù)的奧妙之光，生命的美妙瞬間。花鳥畫可謂知音易求，友滿天下。

作為一位有實力、善思考的花鳥畫家，李輝以滿構(gòu)圖水墨荷塘的山水圖式馳名于畫壇。密密匝匝的潑墨荷葉，橫斜穿插的寫實蓮梗，藏在深閨的禽鳥荷花……一望而知就是李輝的“自家面目”。繪畫的空間形式，就是它的語言構(gòu)成；繪畫形式的兩大因素——形與色，同時也就是構(gòu)成繪畫語言的“語音”和“詞匯”。在繪畫中，任何一個特殊形式，都是作為一種傳達(dá)感情信息的符號，作為畫家思維的直接體現(xiàn)而存在。李輝似與不似、酣暢淋漓的《水墨荷塘》系列，讓人想起明道先生的名句：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。”陽明先生的寫懷：“閑觀物態(tài)皆生意，靜悟天機(jī)入窅冥。”格物致知與知行合一都離不開主觀上對自然的敬畏和學(xué)習(xí)，無論是物我交融還是情景匯合，均達(dá)到可滋生修為的化境。可謂：心神藏不露、筆細(xì)潤萬物！且行且歌，以物寄情。作品在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上以師古出新的大無畏精神，在宣紙中大膽加入西畫構(gòu)圖等觀念。筆皴墨染的造形，使畫面云蒸霞蔚，光色濃烈、動感橫溢。可染先生曾言：“可貴者意，所要者膽，意與識會”的寫意三昧，在這里我看到了真真切切的成功踐行。